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FRANCESC TORRES EN EL MACBA: EL ENIGMA DEL OBJETO

jesusmc | 31 Julio, 2008 10:39

      

 

 

FRANCESC TORRES: EL ENIGMA DEL OBJETO

Francesc Torres ha inaugurado en el Macba su exposición “Da Capo”. De nuevo, otra vez , vuelta a empezar es el  sentido de esta palabra. Y es que nuevamente despliega su energía productiva en Barcelona, nuevamente retorna con sus enigmas objetuales. Con esta retrospectiva ,la ciudad lo ha reconocido como uno de sus bienes más preciados. Después de  muchos años en Nueva York y algunos en Berlín, el regreso de Francesc Torres se ha celebrado como se merece.

Los libros sobre arte conceptual español, como el de Simón Marchan  o el último de Pilar Parcerisas siempre han alabado el tránsito de los artistas de los años setenta y sucesivos desde el objeto al concepto, desde la materia a la idea. Sin embargo en Francesc Torres el objeto es un elemento fundamental de su trabajo. No un objeto que desprecia la carga estética, sino que refuerza la idea. En el extenso aporte textual de su catálogo para el Macba se encuentran algunas expresiones que refuerzan esta interpretación. Francesc Torres asegura que lo que le da la fuerza reconocida al “Guernica” de Picasso es que más allá de que sea un manifiesto contra el horror es su condición de cuadro bien pintado, o se pregunta:”¿Es posible hacer un arte de contenido social que no acabe siendo decoración? Y por último, un irónico reconocimiento de la habilidad manual como base de lo artístico cuando dice:”Esperemos que la reciente idea de asociar el radicalismo crítico de izquierdas  en el arte con la total ausencia de habilidad de ejecución no se aplique nunca a la microcirugía o al sexo”.

Formado en la Escola Massana de Barcelona, en 1967 se marcha a París y conoce a  Piotr Kowalski, quien ejercerá notable influencia en Torres. Desde ese momento no abandonará nunca el carácter  formal, científico y conceptual en sus obras. Esta interacción de áreas le permite relacionar sistemas complejos como: antropología, sociología, memoria histórica, pero sin perder nunca la referencia al objeto físico, a su circunstancia material, a su relación fenoménica y por este hecho, su obra ,por muy conceptual que sea, jamás ha abandonado el misterio de la forma, la materia y el objeto. En él, las ideas nunca han antecedido a sus instalaciones, así lo reconoció en una entrevista de 1999 con Hughe Davies en el MNCARS:  …”Se trata de una práctica que surgió sin un cuerpo teórico. No había teoría para las instalaciones, y todavía no la hay(lo que me parece fenómeno)”La presencia objetual  puede llegar a ser tan  subversiva como una idea, así, sucedió con su famosa instalación de 1989: Oikonomos,, que expuso en el Whitney Museum de Nueva York, representaba la compleja trama de ideas sobre el papel de la economía en el mundo , sin embargo la polémica se organizó, no tanto por el ideario radical con el que el artista trabajaba, ni por las imágenes proyectadas sino por el uso desafiante de los objetos: una escultura de Zeus, un bate de béisbol y un monitor suspendido de los genitales de la replica divina. En Francesc Torres existe también una opacidad poética y simbólica que refuerza sus enigmas objetuales. Tras sus proclamas y cuestionamientos de carácter sociológico, antropológico o ideológico, el visitante queda con la misma sensación del lector de metáforas e intuye que detrás de la denuncia hay algo más. Las instalaciones de Torres no se desvelan con claves intelectuales, no son un mero manifiesto de intenciones que culmina con la comprensión razonada de su discurso, para ese fin es suficiente  el poder de la escritura. Al contrario, su obra incluye una deriva poética  y una fascinación matérica que se encuentra ya en sus inicios con la poesía visual de influencia “brossiana”, o en obras de 1968, como : ”Prototype for a series of Multiples”o “Poéme-Eméop” .

La capacidad analógica del artista  se demuestra con la elección de la película “Silk Stockings” de Rouben Mamoulian como punto de partida para su taller-seminario en el Macba (2008) que con el título: “Medias de Seda o el S.XX no ha tenido lugar” es un análisis de la situación actual del arte contemporáneo a través de un musical muy divertido. Esta deriva  hacia la opacidad poética facilita la polisemia interpretadora y permite que el espectador ejerza su derecho a  interpretar, tal  como sucedía con sus “Esculturas Recortables” de 1969. En sus ultimas obras como “Boomerang”-2/10 del 2008 , regresa incluso a técnicas tradicionales con unos  monotipos con aguafuerte sobre la guerra de Irak en el que Francesc Torres utiliza la imagen denunciante de un avión espía en una guerra injusta, pero ,como siempre pasa con su obra, acaba siendo un objeto con forma precisa, un  boomerang que remite al simbolismo del retorno y al regreso: Da Capo.            

LAUS 08: DISEÑADORES O PREDICADORES

jesusmc | 30 Mayo, 2008 22:24

                              

 

                    

 

 

                   

 

 

Artículo publicado en el suplemento Cultura´s Nº 310del diario La Vanguardia de Barcelona

Miércoles 28 Mayo 2008.

 

 

LAUS 08 :   DISEÑADORES  O  PREDICADORES.

Jesús Martínez Clará 

Los premios Laus  se han convertido en un referente, en una guía de actitudes y tendencias en  el diseño contemporáneo y los Avant-Laus/08 son unas jornadas previas a la llegada del gran evento del mes de Mayo con la exposición y entrega de los premios y la celebración del día del Orgullo Gráfico.

En el Avant-Laus de este año ha habido una charla con Javier Abio, miembro de  Ipsum Planet y uno de los tres editores de NEO2, que como se sabe es desde hace 14 años la revista de mayor incidencia joven y auténtica creadora de estilos y tendencias. Abio, en su exposición exigió a los jóvenes diseñadores una Creatividad máxima en cualquier terreno de la vida y  tras hacer un breve elogio del sentido común y de la importancia de estar atento a todo lo que sucede, dijo, que había una palabra que estaba en boca de todos los diseñadores actuales y esa  palabra era: Honestidad.

 La preocupación de Javier Abio recupera la tradición del diseño de la revolución moderna por incidir en la vida de las personas y  está más cerca de una actitud de misericordia ética, como  aquel que da consejo a quien lo necesita que de buscar la manera más correcta de lanzar el logotipo de un nuevo yogurt. No me asombré por esta neo-inquietud,por esta pregunta sobre el comportamiento ético y sobre la actitud humana porque hace tiempo que sabemos que  la influencia del diseño es muy importante y que  un rótulo, una silla, una lámpara, un rayador de verduras o una tetera marcaran para siempre el sentido de nuestra vida hacia la felicidad o la desgracia.

Sabemos que existen unos sistemas invisibles de intervención en nuestra sensibilidad que acaban teniendo consecuencias en el comportamiento y en las conductas éticas. Las cosas que nos rodean, las imágenes que vemos a diario se instalan en nuestra mente y condicionan de un modo grave nuestro imaginario individual y colectivo. Los neo-diseñadores  se han dado cuenta de este hecho y con total responsabilidad de su misión se han convertido en los nuevos predicadores de nuestro tiempo, parece que han escogido el camino de la virtud que es una disposición habitual y firme para hacer el bien . La polémica en torno a esta actitud neo-ética es obvia porque como dijo el arquitecto J.A. Coderch de Sentmenat en su conocida entrevista con Enric Soria de 1980: “El arquitecto debe adaptarse a la manera de vivir de la gente tratando de servirla, de mejorarla, no de enseñarle a vivir”.  El diseñador actual ya se ha decidido y no se preocupa por resolver encargos, sino que es él mismo  quien propone nuevas actitudes estéticas y éticas, quien nos obliga a tener una posición sobre la Honestidad y sobre la vida.

 Parte de estos antecedentes hay que buscarlos  en los”Truisms” de de la artista Jenny Holzer, que en los “80” empapelaba literalmente la ciudad con numerosísimas frases breves, como: ”El egoismo es la motivación más básica”  .

Otra  referencia es la del diseñador canadiense Bruce Mau quien en su “Manifiesto para el Crecimiento” propone consejos profesionales impregnados de categorías de comportamiento, como ya puso de relieve en sus libros “Lyfe Style (2000) o  “Massive Change” (2004) ,  su neo-manifiesto consiste en 42 mandamientos  imperativos para la felicidad del diseñador y de las personas con expresiones como: Permite que los acontecimientos te cambien. Profundiza.  Estudia.  Desacelérate. Colabora.  No participes en concursos en busca de reconocimiento.  Piensa con la mente. Escucha con atención.  Haz visitas al campo.  Imita .Recuerda.  Explora la otra orilla. Ríete. En la célebre maquina expendedora de consejos: “Hi-Bye Nomadic Workin Woorkspheres” que el neo-diseñador y gastrósofo Martí Guixé propuso al MOMA de Nueva York en el 2001 también se daba un menú de soluciones, un recetario de actitudes que convertía el artilugio expendedor en un confesionario. Las propuestas de los nuevos predicadores tienen el atractivo de las virtudes teologales o cardinales convertidas en formas tipográficas, en objetos o en espacios .

 

               

 

                                              

                                             Martí Guixé

GLORIA COT: TÉMENOS UN ESPACIO SIN CASTIGO.

jesusmc | 06 Mayo, 2008 09:06

Texto publicado en la  revista Avatar nº 7. 

 

La Galeria Antoni Pinyol  del Carrer del Vidre, 11 en Reus y La Galería del Carrer Consell de Cent ,279 de  Barcelona se han convertido, por unos días, en lugares sagrados. En ellos ha expuesto sus obras la artista Gloria Cot que ha dado a  ambas  exposiciones un título contundente que me mueve a una primera reflexión: TÉMENOS.

Esta palabra , en una lectura rápida y superficial, parece aludir a una amenaza. Pero no es este el primer sentido del termino griego: Téménios(con i) podía referirse a un bosque sagrado o al recinto de un templo o también Témenos como explica la propia Gloria Cot: es el nombre griego para designar el espacio sagrado, independientemente que haya construcción arquitectónica o no. Es pues simplemente un espacio delimitado y consagrado. La consagración de los espacios puede darse por varios caminos, uno es el de una tradición religiosa que va sedimentando a lo largo de años quizá siglos, otro puede serlo porque una autoridad religiosa, un ser espiritual lo decida y otro  porque durante un tiempo determinado se depositen en un espacio dado, unas obras que epifaníen el espíritu esencial de lo sagrado. Ese es el caso de Gloria Cot .El límite es la condición primera de estas obras de G.C. porque aunque en las reproducciones no se aprecia suficientemente en todas estas obras actúan unos perímetros cuidadosos y sutiles. En primer lugar las piezas de DM están pacientemente lijadas hasta conseguir unos cantos redondeados, romos que limitan harmónicamente con la pared en la que se encuentran colgados, en segundo lugar, ya en el interior de la superficie de la obra hay unas sutilísimas depresiones, cambios de nivel que crean un nuevo y casi imperceptible límite entre dos planos, y el tercero y más evidente lo marca la propia pincelada cuando haciendo unas controladísimas micrografías distingue la parte pincelada de la que no lo esta y además queda enfatizada esta sutil diferencia por un cambio muy ligero de tono. El rojo vibrante , reproductivo y sanguíneo domina todas las obras . Hay un contraste entre la superficie lacada que está impoluta con la belleza del “Urushi” la técnica tradicional de la laca japonesa. Los trazos de los perímetros dejan un reluciente espacio intermedio y consagrado el auténtico “Témenos” de la exposición que contrasta con las turbulencias delicadas del trazo del pincel que dibuja en el perímetro del espacio unos movimientos intensos, controlados como si fueran minúsculas variaciones de la tinta en el arte del Sumi-e. Desde mi deriva hacia ciertos aspectos de la sensibilidad oriental creo haber visto en estas obras unas sutiles reminiscencias  muy bien acogidas por la contemporaneidad del lenguaje utilizado por Gloria Cot que hacen que no haya el más mínimo rastro de  perniciosa “Chinoiserie”. Ese es el auténtico espacio protegido, el altar del cielo que se encuentra vacio y lleno de espacio, este es el que  exige como condición su límite y entonces se establecen las fronteras entre lo sagrado y lo profano, límites entre aquellos que pueden conocer y los que no, el interior y el exterior de las cosas. La exclusión es legítima cuando la persona o el lugar no son los indicados para que se produzca el encuentro o la transmisión de la experiencia, sea religiosa o de cualquier otra naturaleza. Si una persona no se encuentra con el ánimo propicio no puede establecer una verdadera "concordanza", pues la auténtica concordancia  no es otra que la que etimológicamente tiene esta palabra derivada de “cor”, de “cordis”, de corazón, lo cordial exige una actitud afectuosa, de corazón a corazón, sin ningún indicio amenazador. La exclusión debe venir suavemente, sin temor, debe llegar por la propia reflexión del excluido que se da cuenta que no se encuentra en el lugar ni en el momento adecuado En Occidente tenemos la costumbre de asociar lo sagrado al castigo de su profanación y ahí es donde aparece el otro sentido de la palabra, un sentido equívoco con el que nos gusta jugar. Para nosotros la transgresión de lo sagrado debe castigarse y con ese espíritu  han crecido, inspiradas por el Egipto Antiguo, las tres tradiciones monoteístas del mediterráneo: el Cristianismo, el Judaísmo y el Islam. Según estas tradiciones: Las cosas consagradas sólo se revelan a los hombres consagrados; se halla vedado revelárselas a los profanos, mientras no sean iniciados en los misterios del saber y si este principio se transgrediera ,debe actuar el castigo.

Desde la óptica de la Concordia, lo sagrado puede verse como un espacio de acogida a lo diferente, a lo profano y al profanador, quiero poner dos ejemplos, el primero es que de "facto" el término "Sagrera" tenía esta acepción cordial, pues era un territorio sagrado , un perímetro en el entorno a las Iglesias en las que se daba asilo y protección a los delincuentes que quedaban bajo el manto protector de la Iglesia y en el que los perseguidos encontraban paz y tregua con sus perseguidores en el recinto sacralizado,  los más indignos y pese a su evidente condición profana vivían en la Sagrera.  El segundo ejemplo, lo tomo de la tradición budista en la que existe una noción de lo sagrado que no se funda en la trasgresión, la vigilancia o el castigo. Es bien conocido aquel dicho comentado por los monjes budistas, de que si tienes frío y dispones de una estatua de madera del cuerpo de buda, cuanto más grande mejor, la quemes inmediatamente para calentarte las manos. Sin embargo, la transgresión de lo sagrado en el contexto islámico, aunque sea una inocente caricatura  de su fe, conduce directamente a la muerte. En definitiva en el espacio sagrado, en el Témenos debe existir, como un lugar de acogida y por lo tanto habitable en el que sea posible, sin temor alguno, una profunda transformación un témenos  en el cual   es posible vivir, como sugería C.G.Jung la experiencia del inconsciente e iniciar el camino de encuentro con el sentido profundo,un espacio reservado en el que no dejan huella los pasos de quien decide habitarlo.

 

Jesús Martínez-Clará.

 

                                                     

 

 

 

                                  

 

 

 

 

                                        

INDICE DE TEXTOS.2

jesusmc | 01 Mayo, 2008 13:36

-1998 Mayo. Ponente en la Mesa Redonda: "Refundar la Forma", organizada por el artista Gabriel con motivo de la celebración de la 9ª Primavera Fotográfica a l'Escola Massana de Barcelona, con el texto: "Nube Anticipada" i con la participación de Carles Hac Mor,Lourdes Cirlot,Martí Peran, Ramón Herreros,Carles Ametller i Gabriel.- 1999 Septiembre. Conferencia "Hombre mirando la caida del agua" dentro del ciclo "Ruta de Pintors.Paisatges del Riu Ripoll 1887-1998," Fundació Caixa de Sabadell.- 2001 Marzo. Escrito. “Heliotropo” para el  catalogo de  Francesc Artigau en la Sala Parés de Barcelona.- 2001 Marzo. Escrito. “Laca en las uñas o de la ocultación en la pintura”, para el catálogo de Isidre Manils, Galeria Fucares , Madrid.- 2001 Julio. Ponencia “Amor , Actitud y Método :Trifarmaco para un nuevo paradigma artístico” dentro del ciclo “Nous Paradigmas per a la recerca i la creació en l´art contemporani”, dirigido por Gloria Cot y Gabriel para la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona en Reus. Con la participación de Juan Bufill, Victoria Cirlot, Blanca Garí, Raimon Arola, Antoni Llena, Gabriel, Ramón Herreros, Gloria Cot, Albert Macaya, Miquel Alzueta, Borja Villel, Josep Miquel Garcia.- 2002 Julio  Escrito . “Amor , Actitud y Método Trifarmaco…”  publicación de las conferencias del ciclo anterior. Edición de los coordinadores con el patrocinio del Ayuntamiento de Reus. - 2002 Febrero. Escrito : “Anihilar” para el catálogo exposición retrospectiva “Anabasis” de Gabriel en el Centre d´Art Santa Monica.Barcelona.- 2003 Septiembre.”Blau Marí”, para Exposición Escola Massana Sección Textil en la Capella.- 2003 Septiembre.”Blau Marí”, para Exposición Escola Massana Sección Textil en la Capella .Selección de textos literarios.- 2003 Junio Escrito “Diseño y Actitud :de Morris a  Guixé”, para el libro Miradas sobre diseño de la Escola Massana en la colección Gropius.- 2004 Febrero Escrito “Moments Ago” para el catálogo de Isidre Manils.7ª Biennal Jesus.A.Martínez Guerricabeitia, Universitat de Valencia.Valencia.- 2004 Julio .Ponencia   “El Mite com a semántica de la creació”  dentro del Ciclo “Arqueologia del Mite”, Universitat d´Estiu Rovira i Virgili. Reus dirigido por Gloria Cot y Ricardo Mar.Con la participación de Pedro Azara, Gonçal Mayos, Jesús Carruesco, Lluis Duch, Raimon Arola, Francesc Nuñez, Jose Carlos Suarez, Carles Hac Mor. Estela Ocampo.- 2004 Julio. Escrito “Fortaleza y Transparencia”, para el catálogo exposición obras realizadas con papel japonés por artistas españoles en Aoya. Tottori,  Japon.- 2005 Febrero Escrito: “Goldend” para el catálogo de Javier Puértolas en la Galería Fidel Balaguer de Barcelona.-2006 Marzo.Escrito: “Fundirse” para la Exposición “La força del lloc”.Centre Artesania Catalunya.- 2006 Julio. Escrito  “Mar Cuadrado” para el catálogo exposición Anna Comellas.- 2006 Septiembre Escrito “Tot reposa a la superficie”, para el catálogo exposición Isidre Manils en la Fundación Vila-Casas de Barcelona.-2006  Diciembre. Participación en el taller de Creación Isidre Manils en La Nau Centre de Producció i Creació Artística  de Sabadell.-2006 Diciembre. Conferencia. “ Tot Reposa a la Superficie” en la Escola Municipal d´Art Illa. Sabadell.-2007 Marzo. Escrito. “Diseñador con Mandil de Cuero y Guitarra”.Libro “Aprenent dels Mestres.Guitarras de Josep Melo”.Generalitat de Catalunya.-2007 Junio. Revista Avatar Nº 5.Setenta y cinco artículos publicados entre Marzo y Junio 2007 en la Red. -2007 Diciembre. Escrito. “Pulsions” para la exposición :Arts visuals a l´ Escola Massana.-2007.Diciembre Revista Avatar Nº 6. Ciento sesenta y cinco artículos publicados entre Junio y Diciembre 2007 en  la  Red.-2008 Febrero. Artículo sobre Victoria Campillo: “Proyecto Interminable” para el suplemento Cultura/s Nº 297 de La Vanguardia de Barcelona.(27.2.2008)-2008 Marzo .Artículo sobre Ignasi Aballi: “Clasificatoria pasión” para el suplemento Cultura/s Nº 301 de La Vanguardia.(26.3.08).- 2008. Revista Avatar Nº 7. Setenta artículos publicados entre Octubre y Diciembre de 2007 en  la  Red.- 2008-Revista Avatar Nº 8.Sesenta y Cinco artículos publicados entre Enero y Junio 2008.  8:Diseñadores o Predicadores" publicado en suplemento Cultura/s de La Vanguardia de Barcelona. el Nº  310    (28.5.2008) -2008 Julio. Escrito. “La sonrisa del geómetra” para el libro “La Fábrica” de Juan Guillermo Tejeda. Ediciones Universidad Diego Portales .Temas de Diseño. Julio 2008- 2008 Septiembre. Comisario  y Escritos. “Visión sobre el muro: deriva hacia un situacionismo pictórico” para el catálogo de la Exposición : ” Isidre Manils: Cine Ateneo” realizada en los museos MAS de Sabadell y Joan Abelló de Mollet del Vallés-2008 Septiembre. Entrevista a Isidre Manils: La Visión y la Secuencia para el catálogo de la Exposición : ” Isidre Manils: Cine Ateneo”.Epílogo: El Lugar, La Actitud y La Pintura.-2008  Octubre, Artículo: "Cornelia Parker: Física Emocional" publicado  en el suplemento Cultura´s de La Vanguardia.Nº 329 (8-10-2008) -Revista Avatar Nº 9.Sesenta y Cinco artículos publicados entre Julio y Diciembre de 2008. -2008 Octubre. Escrito. “Del Silencio Virtuoso” para la exposición de José Noguero en la Galería Mas Art de Barcelona.

-2008 Noviembre. Artículo. Jose Noguero: Arte de Sintesis. Revista Bonart Noviembre Nº 109. Artículo “David Levinthal: todo es real” publicado en el suplemento Cultura´s de La Vanguardia Nº  337(3.12.2008)Enero 2009 Artículo : ”Amparo Cores: La Perseverancia Pictórica” , publicado en el suplemento Cultura´s de La Vanguardia Nº 344 ( 21-1- 2009) Enero 2009 Artículo “Nowhere/Now/Here” publicado en el suplemento Cultura´s de La Vanguardia  Nº 345 (28.01.2009) Febrero 2009.Artículo ”Uroboros: la mirada circular de Luis Lleó” , publicado en el suplemento Cultura´s de La Vanguadia  Nº 347 (11.02.2009) Marzo 2009. Artículo “Tadanori Yamaguchi: síntesis extrema” publicado en suplemento Cultura´ s de La Vanguardia Nº 350. (04-03-209) Marzo 2009 .Artículo “Juan Carlos Bracho: Dibujo, Tiempo y Silencio” publicado en suplemento Cultura´s de La Vanguardia  Nº 351 (11.03.2009)

 
 

GABRIEL POLUTROPON

jesusmc | 21 Abril, 2008 22:28

GABRIEL POLUTROPON  

Jesús Martínez Clará 

 Las obras de Gabriel no necesitan al espectador. Sus brillos radioactivos expulsan al curioso, son autárquicas,  integras, les gusta la soledad, no necesitan la complicidad de nadie. En los pliegues y rugosidades de la madera lacada solo quedan indicios, leves rastros de la relación que el escultor ha tenido con ellas, hasta en eso desean ser anónimas. En el caso de que tengan nombre  ahuyentan al intelecto comprensivo , solo la salmodia de su sonido :Metatron,Taxon,Zevoul-imum,KarSak, Polutropon, estas obras no quieren ser interpretadas, no les importa lo que se dice de ellas, se resisten a la voluntad de entender y con sus títulos solo se quedan los ignorantes. Cuando las miras puedes oir sus rugidos, una morfología tóxica se desprende de ellas mientras, en un tinglado cercano, se escuchan los tambores que llaman al sacrificio de la inteligencia para ir más allá de lo que somos capaces de comprender.  

Texto publicado con motivo de la exposición de Gabriel en el Tinglado 2 de Tarragona en 15 de Diciembre de 2007           

Fotografías de J.M.C

                                         

                 

 

 

 

 

 

 

             

 

 

 

 

 

 

            

 

 

 

 

 

 

               

 

 

 

 

 

 

 

                

 

 

 

 

 

 

             

 

 

 

 

 

 

 

 

                    

 

 

 

 

 

 

 

 

           

                                                            Anihilar.                                                                  

Texto publicado con motivo de la exposición retrospectiva de Gabriel que con el título de Anàbasis se realizó en el Centre d´Art Santa Mònica en Enero-Febrero del 2003 

Jesús Martínez Clará  

Decía Blanchot, que decía Alain que los verdaderos pensamientos no se desarrollan. La obra de Gabriel permite corroborar esta apreciación filosófica, según la cual afirmar, argumentar o demostrar son infinitivos que quedarían neutralizados por la densa presencia de unas obras que contienen en sí mismas la contundencia de lo indemostrable. La fuerza ignota de la materia primordial con la que trabaja y  el complejo magma de sus pre-formas no aceptan otra cosa que balbuceos, aforismos y fragmentos. La mirada culta debe renunciar a sus estrategias, queda desarmada y sólo cabe el grito o el llanto. Correr por el espacio, tirarse al suelo o babear. Dejar que tengamos por una vez, la sensación de regreso, de estar de nuevo frente a un muro calentado por el sol. En  las obras de Gabriel el habla no se encuentra fuera de la obra está en ella y dice cosas que nuestros oídos no consiguen cifrar pese a la potencia de su voz. Desde siempre hasta hoy, la atmósfera de sus exposiciones públicas esta sumida en actos de inspiración y pneuma, actos incondicionados que permiten la respiración y el latido del corazón: la vida y su contraria no permiten que sus exposiciones se conviertan en superficiales deleites del intelecto . No permiten la mirada rutinaria del que cree saber de que va todo en la cansina liturgia de la cultura. Cuando estoy ante sus obras quisiera hacer lo que ellas hacen , en un intento imposible de mimesis y así, repetir incesantemente sus presencias mudas,  y que en mi aparezca lo que hay de carbón, de transparencia , de brillo luminoso o de dureza refulgente y acerada. Lo que hay en mi  de Rojo y de Negro y también: disolver cualquier rastro o seña de Identidad. En sus obras como en las de los artistas cosmogenéticos se encuentran los filamentos de todo aquello que nos atrae y nos aterroriza. En el umbral de lo que somos capaces de soportar, Gabriel nos propone un acceso deconstructivo del yo, el sujeto que quiere afirmarse ante su obra acaba siendo derrotado por ella. Por una vez nuestra mirada dominante y culta queda atrapada, vencida y aquellas estrategias  aproximativas que utilizamos para acercarnos a lo que no conocemos quedan desbaratadas. Nuestra identidad queda cuestionada porque es el propio autor quien  pone en crisis la suya en un desprendimiento de la voluntad que lo acerca al místico o al caminante y porque es él mismo quien aniquila , quien arremete contra cualquier “a priori” conceptual en un radical anihilamiento. Estas obras no nos dejan perpetuar el mito de la objetividad comprensiva, pero tampoco el de la interiorización subjetiva que nos susurra el argumento de que  si por lo menos no consigo descifrar sus enigmas en el plano de la objetividad , por lo menos me conformaré con un intimo proceso de comprensibilidad: ni una cosa ni otra. Más allá de la fuerza del yo y de lo otro debe existir una noción que  aparezca como consecuencia del reconocimiento del fracaso cognoscitivo, el fracaso, en cualquiera de sus manifestaciones, tiene virtudes que no queremos reconocer y es ,junto a la humillación, el principal elemento deconstructor de la identidad. Y ahí empezamos a SER con la obra. Quien puede aceptar el aforismo irracionalizador que dice: si quieres saber lo que es la muerte convierte en ella. 

Materia nutriente.-

Los artistas se forman creyendo, como siempre se les ha dicho, que debe existir una anticipación de las ideas del que quiere crear y que esta anticipación culmina en una Forma y que además no puede haber creación sin pre-visión. Las obras de Gabriel exigen otra idea de la anticipación. Por un extraño mecanismo de isomorfismo solo comprendemos bien aquello de lo que formamos parte, y así en una transmutación misteriosa  sabemos lo que es un mineral no en cuanto una proyección de nuestra mente sino por los nutrientes que a diario necesitamos para sobrevivir. Nuestra condición de piedra y grasa nos permite reconocer la dureza y la ductilidad de los materiales escultóricos y solo en la medida que los anticipamos nos sentimos atraídos por ellos .Este  poder de la materia es uno de los magnéticos atractivos de las obras Gabriel y confirma la aseveración de la Física Teórica de  E. Schrödinger de que mente y mundo están compuestos de los mismos elementos y que sujeto y objeto son la misma cosa. Este principio científico, como sucede a menudo, se corresponde con principios filosóficos que nos hablan en  la doctrina clásica sobre la materia y la vida, el hilozoismo y también con la aforística críptica que nos dice que la naturaleza no da saltos y que existe una extraña afinidad y continuidad entre todos los reinos de la naturaleza. Las Pre-Formas de Gabriel parecen sacudidas a la conciencia en un intento de recuperar la fuerza que la costumbre y las convenciones han hurtado al lenguaje artístico, buscando el “aparecer” de la fuerza del magma originario donde han sido gestadas, nos remiten al origen de un tiempo anterior al logos configurador de háganse la tierra o los animales pero no solo en un viaje hacia el inicio de lo no-formado, sino hacia el futuro, por eso sus obras parecen de un tiempo que aun ha de venir . Sus obras liberan la forma de su contaminación culturalista, van incluso más allá de la noción de abstracción o figuración, más allá de materialidad o virtualidad , buscando siempre la contundencia de los primeros niveles, incluso más allá de los sentidos primarios y buscando la plena libertad del que es capaz de trabajar desde la fuerza del que nombra algo por vez primera. Un sonido-forma , hecho de sensación pura y a-lógica y que genera un grito atronador lanzado a la infinidad del espacio .

Doble seis.-

 

La fenoménia productiva de Gabriel  ha hecho aparecer, en algunas de sus obras  presencias antropomorfas que parecían vagas indicaciones de la apariencia del ser. Agua y fuego han sido los portadores de esas presencias circunstanciales. Acudir a la división de dos cuerpos uno material y otro espiritual, separados por la vida o la muerte es un dualismo inexacto que no conviene a una obra tan crítica con los a-prioris culturalistas, por este motivo me inclino a pensar que dado el carácter d e la materia nutriente, ya mencionada, me parece más idóneo pensar que existe una  compleja trama de  sensaciones alógicas, que más allá del individuo dominador convocan los más pequeños  átomos de la percepción ,  devaluando el papel  de la memoria o el entendimiento. Sus obras son muy físicas y piden el esfuerzo corporal del artista, algo que dicho sea de paso esta cada vez más en desuso, el criterio  de verificación por el ruido del taladro sobre la piedra horadada o del martillo percutiendo tachas sobre la madera, conviven, en la obra de Gabriel, con otro cuerpo más desmaterializado, virtual y leve, siendo así su obra un programa de síntesis entre el reconocimiento de lo corpóreo y de su levedad icónica. En ambos casos existe la fuerza de lo que es, porque lo que no es no mueve.

Katsu.-

Esta palabra no tiene traducción, es más bien una onomatopeya, extremo oriental traída por el viento del este y que es lanzada al aire por un monje cuando ha conseguido un determinado logro, una determinada comprensión, cuando se ha conseguido un bien definitivo. Es también el grito pronunciado en el momento de la muerte. La muerte como principio de realización y felicidad contra-dramática está presente en las obras de Gabriel de un modo solemne y también trivial, en el sentido griego del término, en el sentido de afirmación vital, pues “la muerte no es, nada, para nosotros”. La compleja naturaleza  existente es un bien que no queremos perder y por eso la aparición de signos mortuorios, lejos de espantarnos, nos confirma más en la intensidad de la vida. Por eso las obras o los poemas a la muerte, como afirman los poetas japoneses: son un engaño, porque la muerte es la muerte. La aceptación de especie contemplando la muerte  con la resignación de la gacela entre las fauces del tigre, supone, en el fondo, un elogio a la vida, un canto a la intensidad vital. No me parece que el tono sacrificial sea una música adecuada para sonorizar estas obras, aunque en la pulcritud clínica de alguna de ellas, pudiera derivarse un ansia de trascendencia y de culminación espiritual  yendo a un más allá imaginario. Más bien al contrario me gusta ver en las obras de Gabriel indicios de otro modo  de final, una escatología que no quiere ejercer sobre el espectador el temor  dominante o premonitorio de la cercanía de una gran hecatombe sangrienta, común a numerosas muestras de la comunidad artística coetánea como por ejemplo A.Caro en “The Last Judgement”sino al contrario, la expresión sublime de una comunión potente con la fuerza  de los elementos y de la naturaleza que Gabriel conoce tan bien: “Partir sentado o de pie es uno y lo mismo. Un montón de huesos es cuanto quedará de mí. Giro y me encumbro en el espacio vacío. Y desciendo , con el retumbar de un trueno hasta el mar”.(Koho Kennichi) Veo en la obra de Gabriel, un intento de dejarse a sí mismo y por extensión al espectador en estado de no-conocimiento, de no-forma, de vacío a-culturizado, un estado donde las palabras, incluidas las que aquí escribo nunca podrán llegar, ni siquiera las antítesis de lo vacío y lo lleno, ni siquiera la dialéctica de las dialécticas entre el orden y el caos. La obra de Gabriel nos desprovee de armas diseccionadoras de la carne del arte, cumpliendo con el fin más sublime de la reducción fenomenológica: la suspensión del juicio crítico que nos remite a un estado anterior de las formas que conocemos, una Noésis que nos obliga a poner entre paréntesis todo lo que sabemos, haciendo aparecer “lo otro” de la Forma, lo otro de él mismo, lo otro de nosotros mismos en su existencia más pura y cristalina, la obra de Gabriel hace que estemos más atentos, que nos acerquemos a su obra, y que veamos como es y como no es. Un elogio al ser aquí, un canto a la atención vigilante que reside en nuestra capacidad de integrar sensorialidad y pensamiento. La obra de Gabriel anima a que vayamos con él, más allá del yo autárquico, a un conocimiento basado en la intuición más pura, en un universo de lo no formado, no causal, a-lógico, supra-humano y en definitiva nos sugiere el camino de la anihilación para dejar a la obra : sola, integra y perfecta. 

               

         

EL ARTE UTIL DE TÀPIES Y KOUNELLIS

jesusmc | 20 Abril, 2008 20:37

 

Jesús Martínez Clará  

EL  ARTE UTIL DE TAPIES Y KOUNELLIS. 

 

 Durante unas semanas, apenas separados por unos pocos metros de distancia,  en la calle  Consell de Cent, han convivido la obra reciente de Antoni Tàpies y la de Jannis Kounellis . En ambos casos, con 84  y 72 años respectivamente, la expresión “obra reciente” tiene un sentido muy especial,  indica su vitalidad constante, su energía incombustible, pero sobre todo, es una nueva manifestación del  don augural y profético que ambos poseen. Periódicamente, los dos artistas  exponen  al mundo sus  intuiciones  sobre la vida, sobre lo que acontece,  nos pasa y  afecta. Su obra  esclarece momentos presentes y  augura situaciones futuras. Antoni Tapiés tiene una conocida voluntad de ser útil, de hacer un arte de uso, un arte que produzca efectos transformativos en las conciencias y en las actitudes, en la sociedad y en las personas. En este sentido, el arte de ambos rivaliza en eficacia con la  filosofía práctica, con la filosofía que tiene como destino lo cotidiano, no la alta especulación y la complejidad intelectual , una filosofía eficaz  con lo próximo,  tal como la propuso Schopenhauer, cuando afirmaba que la muerte es el auténtico genio inspirador de la filosofía. En Tàpies y en Kounellis se encuentra un arte útil que explica lo que nos sucede y nos ayuda a saber vivir o morir.    La presencia del azul y el blanco, otorgan un tono frío,austero y sereno a la exposición de Tàpies; en  "88 Sueños”, Cirlot  describe el eje blanco-azul como descendente y alusivo a la muerte  que también es mencionada  en la exposición de Kounellis con los sudarios blancos, los sacos negros, la presencia sacrificial de unos clavos y  la toxicidad del plomo. En ambos casos, la alusión al tránsito es sutil y como  “vanitas” modernas nos recuerdan   que somos mortales. En las obras recientes de Antoni Tápies la ilusión de lo que se inicia, una obra recién parida, convive con la serenidad de lo que acaba. Ni vida, ni no vida, como un ser que no aspira ni a ser puro ,ni impuro, la unidad de contrarios perfectamente representada por un trazo  sintético, caligráfico como en "Difuminat y Traç" , una obra con un resplandor especial en la que la luz del fondo contrasta con la negritud de un trazo gestual que es perfecta representación de lo uno, del "to hen"  griego, de la unidad de todo lo existente . En "Vernis i Llapis" el primer trazo del dibujo del lápiz dialoga con el barniz, ultimo estado de la materia pictórica, cuando la obra ya ha finalizado. En "Entrada i Sortida" este sentido transitorial  aparece con la maestría y simplicidad de  quien con unos trazos básicos lo sabe decir todo. La reflexión esta hecha desde la serenidad  y sin signos de dolor, ni sacrificio , como la imagen de un hombre yacente que sosteniendo su cabeza con la mano, acepta como algo natural la llegada del último momento. Kounellis, a su vez, muestra y oculta bajo un sudario unos clavos sacrificiales, un velo ligero cubre materiales pesados, unas velas blancas van dejando entrever unos fardos negros. Así sucede en el mediterráneo cuando los pañuelos del luto en la cabeza contrastan con la blancura absoluta de la cal ;todo alude al viaje, al tránsito  como el propio Kounellis hizo en Bosnia con sus puertas obstruidas con yeso blanco en la biblioteca de Sarajevo. Los materiales pesados y tóxicos como los rollos de plomo con ropa en su interior mencionan la toxicidad pero también la transmutación de la materia en oro y de la vida en espíritu. El cambio y la transformación nunca han dejado de estar presente  en Kounellis, su obra emblemática “ Metamórfosis” (1975-1984) in fluyó a toda una generación y está hecha de estratos , niveles superpuestos que son una manera de medir, por acumulación, el rastro del paso del tiempo. Tapies y Kounellis vuelven a ser útiles, vuelven a ser un modelo reciente.

 

                        

                         

 

 

                         

                         

                               

                                

                                

                      

Fotos: JMC

IGNASI ABALLI : CLASIFICATORIA PASION

jesusmc | 16 Abril, 2008 21:00

                               

                                                                

 

                                                          

 

Artículo publicado en el suplemento Cultura/s  Nº 301 de La Vanguardia.Miércoles, 26 de Marzo 2008

 

 

 

Jesús Martínez Clará

Ignasi Aballí (Barcelona, 1958), fue elegido por Robert Storr para su exposición «Piensa con el sentimento, siente con la mente»  para la 52ª Bienal de Venecia  y estos días expone en la galería Estrany -De la mota. En el medio artístico se le considera como una persona rigurosa y discreta  que combina su labor pedagógica en la Escola Massana de Barcelona, con la de  artista conceptual, textualista y emocional. I.Aballí encajó perfectamente con el deseo del comisario de la bienal del año pasado que buscaba sobriedad y poco espectáculo

En otros tiempos, clasificar y ordenar eran tareas propias de archiveros, científicos o maniáticos. Pasión y clasificación son palabras que se excluyen mutuamente, pero este artista las ha conseguido reunir en una misma intención. Ignasi Aballi ha hecho triunfar la inteligencia emocional del orden y la seriación, frente a las ocurrencias escenográficas de algunas propuestas contemporáneas.  No es dado a las alegrías y su fascinación consiste en clasificar y controlar el exceso con un don natural para hacer series infinitas. En sus libretas negras,  anota, entre las O y las 24 horas de cada día, todo tipo de  acontecimientos, recorta cientos de datos de la realidad que captura de la prensa diaria y con los que ordena unas listas interminables. La espontaneidad del suceso, queda congelada para la historia y el acontecimiento es abrazado amorosamente por una estadística ineficaz, fría, pero de alto contenido estético. En sus recortes hay “Listados” interminables: desaparecidos, trabajadores, parados, heridos, porcentajes, dinero, tiempo, violencia, lenguas, religiones, monedas, números de lotería, todo es susceptible de integrarse en la búsqueda de su ansia de Orden y Absoluto :el anhelo de una clasificación total.

La reflexión sobre el procedimiento pictórico constituye  una de las series más importantes de Ignasi Aballi. Es una serie de largo recorrido que lo mantiene vinculado a la pintura como materia de reflexión y que se inicia en 1995. Ahora presenta unos cuadros de gran formato , monocromos: rojos, amarillos,  azules, blancos, negros y grises que sirven de fondo ,para que sobre ellos,  sobre imponga en impresión digital,  una textualidad clasificatoria de los diferentes nombres de cada uno de los  colores utilizados :,rojo cinamomo,  rojo de metilo, rojo Maxwell ,rojo clavel, rojo ciervo, rojo ciruela, rojo corazón, o rojo de Arezzo, hasta cubrir la totalidad de la tela roja, y así con el resto, todos colores reales, ninguno inventado, ya que la imaginación es un obstáculo perturbador para su trabajo.. En otro espacio de la galería se constata, con idéntica austeridad estética,  la atención a lo real y la intensidad en la que vive Ignasi Aballi.. Aquí se encuentran el color de los muros ligados a su biografía: el de su estudio, el de la propia galería en la que expone, esos son los colores de la bandera de lo cotidiano, se fija en ellos y los convierte en obra.

La redundancia de ver el color y las diferentes maneras de nombrarlo, refleja sus diversos usos y su historia, al nombrarlos vemos la palabra y la cosa que designa, cada dato, como cada nombre del color, es una mirada profunda sobre la realidad, y en el nombre de un color podemos ver el barro de la ciudad de Arezzo o un corazón latiendo. Aballí parece enfatizar la evidencia señalada por Wittgenstein, cuando, en su ensayo: “Observaciones sobre el color”, se pregunta  qué significan rojo, azul, negro, blanco , llegando a la conclusión de  que lo único que podemos hacer es señalar cosas que contengan esos colores, porque nuestra capacidad por explicarlos no puede ir más allá. Puede parecer que nos encontramos ante una proposición de conceptualismo extremo, pero no, Ignasi Aballi ha incorporado en este ejercicio verificatorio y científico: la dimensión sentimental.

La búsqueda incesante de lo real, a través de la verificación de su existencia, produce una meditación eficaz sobre el valor de lo mínimo, una mirada atenta sobre lo imperceptible, sobre lo pequeño. Y así, convierte la mirada hacia el detalle en pasión silenciosa. La intensidad callada, la emoción reservada, la imperturbabilidad, la contemplación estoica y atenta ante el mundo encuentra aquí, una buena representación. La obra de este artista es una reflexión sobre el origen del orden y sobre nuestro anhelo legítimo de conseguir un Absoluto nunca alcanzado. Pero también entronca directamente con las mentalidades de la sociedad de la comunicación, en la que el uso de los códigos binarios en informática, nos obliga a establecer, sea con las parrillas del  Excel o con cualquier otro programa, unos rigurosos procesos clasificatorios, entre afirmar o negar,  guardar o eliminar, abrir o cerrar, se forja un nuevo paradigma gnoseológico esta cambiando comportamientos y actitudes. Nadie escapa al orden. El arte de I. Aballi, en concordancia con este momento, nos ofrece la alternativa de un paradigma conciliatorio entre Clasificación y Pasión, nos ofrece su hallazgo como modelo de comportamiento para una nueva  mente  cibernética y apasionadamente fría.

                                                                                          

                    

                                                                  

                                          

 

 

          

                              

 

 

 

 

VICTORIA CAMPILLO : PROYECTO INTERMINABLE

jesusmc | 15 Abril, 2008 18:37

                                     

 

                                                       

 

Artículo publicado en el suplemento Cultura/s   297 de  La VanguardiaMiércoles,27 febrero 2008. 

Jesús Martínez Clará 

 

Victoria Campillo expone en la Galería “EGO”, la última aportación a su proyecto interminable. Desde hace algunos años, esta artista barcelonesa  se ha propuesto re-escribir la historia del arte contemporáneo. Su proyecto fotográfico se mueve entre la sensibilidad de una artista fenoménica, proclive a la forma y al color y la erudición  enciclopédica de un catedrático. Entiendo que su proyecto se basa en la noción Duchampiana de  que el arte se encuentra en todo tipo de objetos y situaciones y  del mismo modo que Duchamp vio en un urinario de caballeros una Fuente de agua pura, Victoria Campillo  ve  en unos calzoncillos Calvin Klein de rayas,  a Jonathan Lasker o a Daniel Buren, (Serie Intimacy 2001) donde la gente común vemos un cabracho o unos salmonetes rojos, ella ve a Anish Kapoor  a Mike Kelley o a Damian Hirst. (La Santa Cena 2008). Incluso cuando viaja con su marido, le hace posar, una y otra vez , ante improvisadas miradas sobre la realidad fotografiada del viaje como si fueran obras de T.Hirsch, de Tonny Cragg, de Fieldman o Robert Gober.(Travels 2007). Bajo el prisma fotográfico de Victoria, toda la realidad queda transformada por un proceso de asociación analógica  que deviene un síntoma visible, evidente y claramente relacionable con algún artista contemporáneo. Y eso no acaba nunca. He ahí el interés y  la complejidad  de su obsesiva  práctica artística. Su observación de la vida cotidiana, bajo el prisma de la historia del arte, no tiene un punto y final previsible, toda la realidad se convierte en objetivo de su capacidad por establecer vínculos inverosímiles que revisan la noción de la práctica artística. Hasta la presente exposición sus objetivos han sido muy diversos: las batas infantiles de un parvulario ”Kids”, los juegos de te o café en “Still Life”,una colección de cerditos tipo hucha en “Pigs”, una colección de dibujos infantiles en “Early Works” , Manolo Escobar en su serie “Manolo”, unos bolsos de mujer en “Bags”,  los bodegones objetuales de sus juegos de café de tres piezas(”Still Life”) en los que ella veía, entre otros muchos, una clara citación a Richard Prince en su serie Cowboys  , a los Becher o Vik Muniz y más recientemente las chaquetillas toreras, siempre y en cada caso la tipografía  sobreimpresa de un nombre de artista. Donde algunos solo  vemos, simplemente cosas, ella ve síntomas valiosísimos de la expresión artística contemporánea e inmediatamente se  apresura a captarlas con su cámara.

En esta ocasión, nos presenta unos bodegones con naturaleza muerta, alusivos a la Santa Cena, en los que un mismo personaje vestido con polos Lacoste de diferentes colores hace con las manos  gestos santificados y bendice alimentos diversos ante unos recipientes ,sobre este fondo aparecen superpuestos los nombres de los artistas: Jim Dine sobre la sonrosada textura de un corazón de vaca , un pollo desplumado, a punto de entrar en el horno, alude a Rindo Kawauchi, Damián Hirst  a una magnífica escórpora roja, un pan integral  al demiurgo transformador de materia de artista Piero Manzoni, todos ellos con un fondo de polo rojo con algunas excepciones como Zachary Zavislak que tiene una gran calabaza ante unas manos en oración con fondo de Laccoste Amarillo y del que dudamos si es el verdadero o el falso. La alusión al artista como marca es obvia. En la obra de Victoria Campillo  se alude también al exceso de documentación nominal sobre arte contemporáneo que  cada vez es más extensa, debido al gran número de artistas emergentes, que están sobre la palestra, y aunque es incierto su pase a la inmortalidad, las listas no cesan de crecer y la lista de Victoria los recoge y utiliza.

 Ver y Leer.

Como ya he dicho, todas sus fotografías  llevan inscritos los nombres de los artistas a los que hace referencia,  la analogía se establece de un modo similar a como opera en un  exergo numismático o en una inscripción de medalla,  en la que se coloca un nombre, un texto breve bajo una figura y que menciona algo que no está. Lo alude indirectamente, a través de lo que falta. Aquí se encuentra el desafío para el espectador que se ve obligado a cerrar el círculo del sentido. El espectador debe conocer las claves identificativas de los artistas para comprender que significa esa calabaza o esa escórpora, asociados al  nombre de un artista. Utilizando un símil fisicoquímico, diría que estas obras liberan energía exergónica  a través de la contemplación de unas fotografías que obligan a  la crítica artística  a preguntarse si es posible que lo visual pueda aprehender lo semántico, y si un nombre propio es capaz de aludir a un mismo tiempo a una forma que se encuentra en la obra y a otra forma que no está en ella.En otra dirección, estas obras se podrían ver por lo que son: es decir, una imagen en la que hay inscrito un texto del que no conocemos el significado, aquí la ignorancia se vuelve una metáfora de la interpretación habitual del arte contemporáneo, que niega sus claves de comprensión y se convierte en una simple formalización abierta a toda suerte de lecturas. Así, la perplejidad se vuelve virtud ya que no conocemos lo que el artista quiere decir.La propuesta estética de Victoria Campillo es conceptualista pero no descuida un ajuste fino con el color y la forma. La pregunta sobre la diferenciación entre leer y mirar se pone a prueba con esta obra, como también sucede con otros artistas contemporáneos, como Antoni Tàpies, Gonzalo Tena, Oriol Vila-Puig o Ignasi Aballi, por ejemplo. Ver y leer se convierten nuevamente en un tema de complejo análisis en el que se da un fenómeno isomórfico según el cual un espectador sólo puede captar aspectos de la obra según la capacidad que tenga por ajustarse a ella, cumpliéndose el aforismo Emersoniano de :”tal como somos, así vemos”...   

                                        

                                

                               

              

                                        

                                              

        

                                       Victoria Campillo       Jaume Plensa          Fernando Castro Florez    

                          

ACTIVIDAD CULTURAL

jesusmc | 14 Abril, 2008 21:51

Los nombres que siguen son el reflejo de mi actuación como asesor cultural para la Fundación La Caixa. Es una satisfacción para mí el haber podido escuchar y compartir con todos ellos durante seis años de mi vida en una época de formación, pues en esa época me consideraba aun en fase de aprendizaje. Tras cincuenta propuestas de actividad y con una participación de 400 conferenciantes descubrí caminos y corroboré algunas certezas.  

1984 - 1990.  Asesor Cultural de la Fundació La Caixa de Barcelona.   

Sam D. Abrams. Escriptor i professor de literatura. Sergi Aguilar. Escultor. Gabriella Airaldi. Professora de Historia Medieval de la Univ.de Gènova. Muntsa Alcañiz .Actriu. Roger Alier. Professor d' Historia de la Música de la UB. Vicenç Altaió. Escriptor. Director de la Rev. Àrtics. Carlos Alvar. Professor d' historia de les Literatures Romàniques de la Univ. de Barcelona. José Antonio Perez Giner. Productor de Clnema. Joan Argenté. Filòleg i Poeta. Rafael Argullol . Professor d' Estètica de la Univ.Barcelona. Escriptor. Concepció Arnau. Escriptora. Carme Arnau. Escriptora. Maria del Mar Arnús. Crítica d' art Raimon Arola. Professor de Belles Arts de la Univ. de Barcelona. Fernando Arrabal. Autor Dramàtic Francesc Arroyo. Periodista. Felix de Azúa. Professor d' Estètica .E.T.S. d' Arquitectura. Alfred Badia. Poeta. Jean-Chistophe Bailly. Escriptor .Poeta i assagista. Director de la Rev. "Alea" Paris. Ernesto Balducci. Professor de Teologia. Florència. Nanni Balestrini. Poeta. Maria Josep Balsach. Professora de teoria de l' art i crítica d' art  Ron Barkai. Coordinador d' estudis gener~Als de llicenciatura humanística de la Universitat de Tel Aviv. Marcos Ricardo Barnatan. Escriptor. Carles Barral. Escriptor i editor. Quentin Bell Professor Emeritus de la Univ. de Sussex. Erwin Bechtold Pintor Joan Anton Benach. Crític de teatre. Jordi Berrio. Professor de la Facultat de Ciències de la Informació de la Univ. Autónoma de Barcelona. Carlos Bidon Chanal. Professor d' Historia de la Ciència de la Univ. de Zorroaga,Pais Basc. Maria Teresa Blanch. Crítica d' art .Alberto Blecua. Catedràtic de Literatura Espanyola de la UAB. Arquitecte. Oriol Bohigas. Catedràtic de E.T .S.A. de Barcelona. Arquitecte Juan Manuel Bonet. Escriptor i Crític d' art. Achille Bonito Oliva. Crític d' art, professor d' Historia de l’art de la UIB. de Roma. Joan Borrell. Mestre de conferencies de filosofia a la UIB. de Paris.VIII (ex-Vincennes). José Luis Brea. Llicenciat en filosofia. Assessor de exposicions del Ministeri de Cultura. Alex Broch. Crític Joan Brossa. Poeta. Manuel Brullet. Arquitecte. Benjamin Buchloh. Professora del M.I.T. Nova York. Gustavo Bueno. Professor de filosofia de la Universitat de Oviedo. Guillermo Cabrera Infante. Escriptor. Pere Calders. Escriptor..Anna Calvera. Professora de Disseny a la Facultat de Belles Arts de la Univ. de Barcelona. Domenec Campillo. Professor d' Historia de la Ciència. Facultat de Medecina de la Univ. de Barcelona .. Director del Gabinet d’antropologia del Museu Arqueològic de BarcelonaTere Camps. Crítica d' art Victòria Camps. Catedràtica d' Etica Uni. Autònoma de Barcelona. Carles Camps. Poeta. Mario Camus. Director de Clnema. Xavier Canals. Rafael Canogar.Pintor Poeta i teòric Joan Ramon Capella. Professor de filosofia del Dret de la Univer­sitat de Barcelona. Alberto Cardin. Professor d’antropologia Facultat de Belles Arts Univ. Barcelona. Franco Cardini. Professor d' Historia Medieval de la Uni, de Florència. Josep.M.Castellet. Crític i Editor..José Carlos Cataño. Escriptor i Poeta. Benet  Casablancas. Compositor. Professor del Conservatori Professional de Música de Badalona. Jaume Casals. Professor de Filosofia de la Univ. Autònoma de Barcelona. Fernando Castro. Escriptor i cr tic d' art .Nora Catelli. Crític de literatura. Norberto Chaves. Teòric del disseny i la comunicació. Jean- Francois Chevríer. Teòric de la imatge í Director de la revista" Photographies " José Angel Cilleruelo. Poeta. Lourdes Cirlot. Professora d' Historia de l' Art de la Univ. de Barcelona. Narcís Comadira. Poeta i Pintor. Lynne Cooke. Crític d'Art. Federico Correa. Arquitecte. Jordi Corso Professor de Filologia Grega Universitat Autònoma Barcelona .Mercedes Fernandez Martorell. Professora del Departament d' Antro­pologia Cultural i social de la Univ. de Barcelona. Daniel Fernandez. Crític i Editor de l'Avenc. Juanjo Fernandez. Periodista i crític literari . Lluis Ferran de PoI. Poeta. Josep Florit. Professor d' Historia Universal i Contemporània de la Universitat t de Barcelona. Pere Folch Mateu Psicoanalista. Membre didàctic de la Societta Espanyola de Joan Fontcuberta. Fotògraf. Eduald Forment. Professor de Metafísica de la Univ. de Barcelona. Feliu Formosa. Traductor i Poeta. Mingus B. Formentor.Crític de musica. Enric Franch. Dissenyador Industrial. Mireia Freixas. Professora Departament d’història de l’art de la Universitat de Barcelona. Dani Freixes. Arquitecte. Ferran Garcia Sevilla Pintor Salvador Giner . Professor de sociologia de la Universitat de Barcelona. Santi Giró. Dissenyador Industrial. Professor de l' escola Massana de Barcelona. Gerard Godron. Professor d' Egiptologia i Director de l'Institut d ' Egiptologia de la UIB. Montpeller. Dolores Gómez Molleda. Catedràtica d' Historia Contemporània, Universal i d' Espanya de la Univ. de Salamanca. Pilar Gómez Bedate. Assagista. Professora del Departament de Literatura Comparada de la Univ. de Mayagez. Puerto Rico. Víctor Gómez Pin. Catedràtic d' Estètica a la Universitat de Zorrroaga. País Basc. Ignacio Gomez de Liaño. Escriptor i professor d’estètica a l 'Escola S.T. d' Arquitectura de Madrid. ,Angel Gonzalez  Historiador del art i Critic.Antoni Gonzalez. Arquitecte. Luis Gordillo Pintor. Lyndall Gordon. Professora de literatura anglesa. St.Hilda's College. Univ. d' Oxford. Biògrafa de Virginia Wolff. Jean Claude Goyon. Professor d' Egyptologia de la Univ. de Lió. Director de Recherches Egyptologiques al C.N.R.S' Luis Goytisolo. Escriptor. Menene Gras Balaguer. Doctora en filosofia i professora d' His­toria de les Idees Estètiques. Antrè Green. President de la Societé Psychanalitique de Paris. Leon Grinberg. Membre didàctic de la Asociación Psicoanalítica de Madrid. José Luis Guarner. President del Festival de Cinema de Barcelona i crític de cine. Jose Luis Guerin. Realitzador cinematogràfic. Romá Gubern. Deg de la Fac. de Ciències de la Informació de la UAB. Remo Guidieri. Professor d' Antropologia de la UIB. de Paris. VIII .Claudio Guillen. Catedràtic de Literatura Comparada de la U.A.B. i professor Emèrit de la Universitat de Harvard. Ricardo Gullón. Professor de Literatura Espanyola de la Univ. de Califòrnia. Emilio Gutierrez Caba. Actor. Gilberto Gutierrez. Catedràtic de Filosofia Moral i Política a la Fac. de Filosofia de la Univ. Complutense de Madrid. Eliezer Gutwirth. Professor i Coordinador del Departament d' Historia Jueva de la Universitat de Tel Aviv. Alain Guy. Professor d' Historia de la Filosofia Espanyola de la Univ. de Toulouse. Le Mirail. CarIes Hac Mor. Poeta. Escriptor. Meg Harris Williams. Escriptora i crítica literària(Oxford). Alberto Hidalgo. Catedràtic de Filosofia. Univ. Asturies. LLuis Hidalgo. comentarista musical. Moshe Idell .Director del Comitè d' Investigació de la Facultat d' Humanitats de la Univ. Hebrea de Jerusalem. Josep Iglesias del Marquet. Escriptor i poeta. Masha Itzhaki. Professora i Coordinadora del Departament de Lite­ratura Hebrea de la Universitat de Tel Aviv. Francisco Jarauta. Filòsof. Catedràtic de filosofia moderna i contemporània de la Univ. de Murcia. Artur Juncosa. Catedràtic d' Etica i Sociologia de la Fac. de Filosofia Univ. Barcelona. Yvette K. Centeno. Escriptora i catedrática de la Univ. Nova de Lisboa. Kaspar Koening .. Crític d'Art. Gilbert Lascault. Crític d’Art. José Maria Latorre. Crític de Clnema. Novel. lista i Crític Literari. Francesc Llinás. Crític cinematogràfic. Tomas Llorens. Director General del Patrimoni Artístic de la Generalitat Valenciana. Director del I.V.A.M. Jordi Llovet. Doctor en Filologia. Professor de Teoria Literària del Departament de Filologia Catalana de la Univ.Barcelona. Ferran Lobo. Professor d' Estètica de la E.T.S.A.B. Francisco Lopez Frias. Professor d' Etica i Filosofia Política de la Univ. de Barcelona. Angel Lopez Garcia. Catedràtic de Lingüística. Universitat de Valencia. Basilio Losada. Escriptor i catedràtic de Literatura Portuguesa de la Univ. de Barcelona. Eduardo Lourenzo. Escriptor. Jorge Lozano. Professor de la Facultat de Ciències de la Infor­mació Univ. Complutense de Madrid .Enrique Lynch. Escriptor. Jean Francois Lyotard. Professor de la Univ. de Paris. Assagista. Joan Margarit. Poeta. Antoni Marí. Catedràtic i Professor de Teoria de l' Art de la U.A.B. Julian Marias. De la Reial Académia Espanyola. Miguel Marias. Crític de Cinema. Javier Mariscal Dissenyador.Simón Marchan. Assagista. Catedràtic d'Estetica de la Facultat de Filosofia UNED. Madrid. Giacomo Marramao. Professor de Filosofia Política de l' Instituto Orientale de Filosofia de Nàpols. Fernando Martin. Professor d' Història Antiga Universitat de Barcelona. Andreu Martin. Escriptor. Felipe Martínez Marzoa. Professor de filosofia de la Universitat de Barcelona. Joan Ramón Masoliver. Escriptor i Crític. Bernard Mathieu. Agregé des Lettres. Membre de l’equip d’investigació de la Univ. Paul Valery . Univ. Montpeller. Jaume Melendres. Crítico Donald Meltzer. Psicoanalista consultor de Tavistock (Londres) i Director de Roland Harris Trust Library. Alessandro Mendini. Arquitecte i Director de la revista Domus de Milà . José Maria Merino. Escriptor i Director del Centro de las Letras Españolas Biel Mesquida. crític literari .Micharmut dibuixant, Francesc Miralles. Historiador de l' art. Director Escola Massana. Isidre Molas. Catedràtic de la Univ. Autònoma de Barcelona. Joaquim Molas. Catedràtic de Literatura Catalana de la Univer­sitat Aut. de Barcelona. José E. Monterde Professor del Dep. de Historia de l' Art UIB. Barcelona.  Crític . Eduardo Momeñe. Fotògraf. Antoni de Moragas. Arquitecte. R. H. Moreno Duran. Novel. lista i Crític literari Jesús Mosterin. Professor de Lògica de la Universitat de Barcelona. Gloria Moure. Critica d' art . Bernat Muniesa. Professor d' Historia del Pensament Social de la UB. Rosa Navarro Duran. Professora del Departament de Literatura Espanyola de la Univ. de Barcelona. Joan Navarro. Editor de cómics. Juan Nuño. Professor de Filosofia de la Univ.de Caracas. Rosa Maria Olivares. Dir. Rev. Lapiz. Xavier Olivé. Dissenyador. Dolors Ollé. Professora de Teoria Lideraria a la UAB. Josep Oriol . Psicoanalista. Josep Padró Professor d' Història Antiga d' Egypte. Universitat de Barcelona. President de la Societat Egiptologia Catalana. José Manuel Palacio. Professor de la Fac. Ciències de la Informació de la Univ Madrid. J. Palau Fabre. Poeta. Salvador Paniker. Escriptor i filòsof. Giuseppe Panza di Biumo. Col·leccionista.  Francesc Parcerisas. Poeta. Pilar Parcerisas. Crítica d' art .Antoni Pascual i Piqué. Filòsof i Teòleg. Peret. Dissenyador Gràfic i il·lustrador. Julio Perez Perucha. Crític i Historiador del Cinema. Emilio Perez de Rozas. Cr tic d' esports..Jordi Pericot. LL. en Filosofia. Doctor en Historia de l ' Art. Director de la escola Elisava de Barcelona. lago Pericot. Director de teatre. Marta Pessarrodona. Escriptora. Oriol Pibernat. assagista especialitzat en T. H. del Disseny. Hans Rudolf Picard. Catedràtic de Filologia Romànica de la Uni­versitat de Constanza. Gloria Picazo. Critica d'Art. Concepció Piedrafita. Catedràtica de grec de l' Institut Joan d' Austria de Barcelona. José Pierre. Escriptor i investigador en el C.N.R.S. París. Pere Planella. Director d’escena. Jack Poitrat. Investigador cinematogràfic. Baltasar Porcel. Escriptor .Marie-Christine Pouchelle. Encarregada d' Investigació del Centre National de la Recherche Scientifique. Seccció d' Ethnologie Francaise. Musée des arts et traditions populaires. Kevin Power. Crític d’art. Javier Pradera. Assagista i Editor. Emilio Prado. professor comunicació audio-visual.de la UAB. Francesc Prat Figueres. Poeta. Valenti Puig. Escriptor. Rosa Queralt. Crítica d' art.  Albert Rafols Casamada. Pintor i Poeta. Maria José Ragué. Professora d' Historia de les idees estètiques de la U.B. Josep Ramoneda. Professor de filòsof . Clement Rosset. Filòsof i professor de filosofia de la UIB. de Insà. José Enrique Ruizs Domenec. Professor d' Historia Medieval de la UIB. Autònoma de Barcelona. Javier Rubio Navarro. Crític d' art Joaquim Sala Sanahuja. Escriptor. Lola Salvador. guionista de Clnema. Andrés Sanchez Pascual. Catedràtic de Filosofia. Escola de Magis­teri de Barcelona. Agustin Sanchez Vidal. Professor de Literatura Espanyola i t’historia del cinema Universitat de Saragossa. America Sanchez. Dissenyador Gràfic. Joan Sanmartí. Professor d’arqueologia Universitat de Barcelona. Rafael Santos Torroella. Professor Emèrit de la Universitat de Barcelona. Jose Saramago. Escriptor. Jordi Sarsanedas. Escriptor. Enric Satué. Dissenyador gràfic. Antonio Saura. Pintor. Fernando Savater. Professor d' Etica de la Universitat del Pais Basc. Jean-Claude Schmitt. Director d' Estudis de l' Ecole d' Hautes Etudes de Paris. Dominique Schnapper. Directora d' Estudis de l' Ecole des Hautes Etudes en Sciencies Socials. Robert Snyder. Director de cinema. Sento Dibuixant Natacha Seseña. Historiadora de l' art. Exposicions Banc Exterior . Emmanuelle Severino. Professor de filosofia Universitat de Venècia. Jaime Siles. Director de l' Institut Espanyol de Cultura a Viena. Robert Skidelsky. Biògraf de Keynes i professor d' Estudis Inter­nacional s de la Univ. de Warwick. Ignasi de Solá Morales. Arquitecte. Josep Solá Dissenyador Gràfic Josep Soler. Compositor. Dan Sperberg. Director d' Investigació del CNRS París. Eduardo Subirats. Assagista i Professor de filosofia de la Univ. de Madrid. Pep Subirós. Professor de Filosofia i membre del Col·legi de Filosofia. Responsable de cultura del Ajuntament de Barcelona. Pere Sureda. Tècnic Editorial. Alex Susana Poeta. Giuseppe Tavani. Assagista. Gosés Lutis Telles , Crític musical i cinematogràfic. Biar Ligi Tesi. Crític D'Art. Joan Teixidor. Crítica Jordi Teixidor  Artista .Maria Teresa Blanch. Crític d' art  Mirito Torreiro. Professor de la Fac. Ciències Informació. Ferran Toutain. Crític literari. Eugenio Trias. Catedràtic d' Estètica de l' Escola Superior d’arquitectura. Univ. Politècnica de Barcelona. Esther Tusquets. Editora. Oscar Tusquets. Arquitecte. Amelia Valcarcel. Professora de Ètica de la Universitat de Oviedo. Jaume Vallcorba . Editor.  Professor de literatures romàniques per la UB de Barcelona. Editor. Ramon Valls. Catedràtic d’història de la Filosofia a la Facultat de Filosofia Univ. Barcelona.  Fernando Valls. Professor Titular de Literatura Espanyola de UAB. Jordi Valls. Poeta visual. Francesc Vallverdú. Traductor i Editor. Poeta. Jose M. Valverde. Escriptor i Catedràtic d' estètica de la Univ. de Barcelona..Anemike van de Pas Critica d’Art.  Manuel Vazquez Montalban. Escriptor. Toni Verdaguer. Director de Cinema. Vicente Verdú. Escriptor i Periodista. Alain Verjat. Professor de Lit. Catalana a la UAB. Gore Vidal. Escriptor. F. Wolfzettel Professor de Filologia Romànica a la Univ.de Giesen i Franckfort 

 ASESOR  CULTURAL EN LA ESCUELA EINA .  

1988-1992 .Asesor de las Actividades  Culturales de  Eina. (con unas sesenta actividades y 150 participantes .) 

Antonio Miró.JoséTomas.RoserMarcer.MaríaAraujo.Manuel Outumuro. Loewe. Camper .Artextil. Industrias Bures .M.A.Pelauzi .Silvia Ventosa. Bigna Kuoni. Juli Capella. Quim Larrea. Ramón Domenech. Pere Armadás. Ramón Benedito .Eduard Samsó. Ramón Isern. Pep Bonet. Antoni de Moragas.Lluis Samaranch. Miquel Milá. Norman Foster. Jean Nouvel. Gunter Behnisch.Ignacio Aparicio. Oriol Bohigas.Pep Alemany.Maria Helguera. Yamandú Canosa. Antonia Vilá. Joaquin Chancho.Carles Hac Mor. Jordi Benito. Eugenia Balcells.PereNoguera.ManelEsclusa.XanoArmenter.Albert Ràfols Casamada. Guinovart. J.Hernandez Pijoan. Sergi Aguilar.AntoniLlena.JosepLluisMateo.JuanBordes.XumeuTorresEliasTorres.DolorsOllé.AlbertRàfolsCasamada. RafaelArgullol.VictoriaCombalia.Estela Ocampo.Ramon Herreros. America Sanchez. Xavier Berenguer.Antoni Marí.Xavier Serra de Rivera.JaumeVallcorba.EnriqueGonzalez.PereArmadas.PatricioVelez.MariusQuintana.MaribelVidalQuadras.LuisDoñate.MeneneGrasBalaguer,JoseC.Cataño.ManuelClot.AntonioMolinero.XavierOlivé.RaffaelePinto.RafaelSerra.PepLluscá.PieroCastiglioni.EliesTorres.DaniFreixes.AlbertViaplana.JordiGarreta.AnnaCalvera.AntoniLlena.Perejaume.JordiColomer.FrancescTodó.PilarPasamonte.AlfonsoFreire.GloriaPicazo.EduardOlivella.JordiGuillumet.JoaquimSalaSanahujaFedericoCorrea.JoseEnriqueMartínez.Sam Abrams.NatachaSeseña.Gabriel.DanielReina.GerardSala.GabrielTeixidor.HelenaGolano.I.V.Kerlow.RaimonArola.

EstherCasaldaliga.AntonAlsina.CarminaSanvisens.Merce Badal.FrancescParcerisas.JaumeCabré.Joan Margarit.Joan Abelló.Ramón Herreros. Alexandre Tornabell. Nora Catelli.Roger Alier.Josep Quet­glas.Llatzer Moix.Victoria Combalia. Carles Hac Mor.Jose Carlos Cataño.NatachaSeseña.J.SalaSanahuja.SamAbrams.DanieReina.

Al­fonsFreire.AntoniMarí.Gabriel.MeneneGrasBalaguer.OriolBohigas.JuanManuel.Bonet.GilloDorfles.H.R.Picard.E.Trias.F.Wolfzettel. 

OTRAS ACTIVIDADES: 

 1984 - 1990.  Asesor de la colección de libros  de ensayo  " 7 a 9" de la Fundació Caixa de Pensions. 1984 - 1990. Miembro del Consejo de Dirección de la Revista Q. Quad­erns de la Fundació Caixa de Pensions junto a María Corral, Jorge   Wagensberg , MªCarmen Palma 1987. Asesor de la Col.lecció Massana/ Ed.62. 1990 – hasta la actualidad. Editor de la revista "Avatar" de arte y pensamiento  Pergamo ed.  Barcelona.1985. Beca a les Artes Plásticas de la Generali­tat de Catalunya para hacer un trabajo de crítica comparada entre J. E. Cirlot i A. Cirici Pellicer.  

 

 

 

 INDICE TEXTOS PUBLICADOS.-.

-1978 Septiembre. Conferencia "Diferencia i Repetición en las Vanguardias Artísticas",Club de Vanguardia Barcelona.9 pgs- 1978 Seminario en la escuela Eina: “Dos Conceptos del Arte: Repetición Clásica y Diferencia Romántica. -1980 Mayo. Escrito  "Ex-centricitat de la Joia",para el catálogo de la exposición de Joyeria Contemporánea en la Galeria Isaac El Cec".Gerona. 1 pgs-1981 Febrer.Escrito "Ex-centricitat.....",para el catálogo de la misma exposición en la Galeria Tertre.Mataró.-1981 Febrero. Artículo "Tradición y Vanguardia en la Obra de N.Mª Rubió i Tudurí" en Quaderns d'Arquitectura i Urbanisme, nº 151. 6 pgs. -1982 Abril. Article  "Estetica de la Ausencia y el Fragmento"Rev.Oro y Hora.-1982 Mayo. Escrito "Historias de Amor e Inquietud , F.A.D., Barcelona. Estética de la Ausencia y del Fragmento.3 pgs-1982 Mayo. Acción Charla sobre sobre una secuencia de Tai-Chi de Gerard Arlandez sobre la exposición de esculturas de Moises Villelia en Sala Busquets de la Escola Massana. Falta el texto1982 Noviembre. Conferencia "Transvanguardia: entre la Inspiración i el Proyecto", texto publicado en el Butlleti del ADI/FAD, Febrero 1983  10 pgs.-1982 Diciembre. Articulo "Whitman y Montoliu:Odas a la Individualidad" , Diario "La Vanguardia" de Barcelona.-1983  Enero. Escrito "La Memoria. Alegoría de la Muerte Espacio  clausurado. Flor Real i Flor Virtual", para el calendario de la Escuela Massana.          -1983 Gener. Artículo "El Diseño Memphis", Diario La Vanguardia de Barcelona.-1983 Febrero. Articulo "Aesthetik der abwesenheit und des fragments", Rev.Gold & Silver, Stuttgart.- 1983 Marzo. Articulo "New Romantics: Los Triviales hijos de Lord Byron", Diario La Vanguardia de Barcelona.-1983 Abril. Escrito "La Intuición del Instante" ,para  el   catálogo de Javier Puertolas. Logroño.-1983 Mayo. Artículo "El Delirio de los Críticos", Diario La Vanguardia de Barcelona.  -1983 Julio. Escrito " Un cuadro es una noche", Catálogo exposición Jordi Martinez Bresme. Valencia.-1983 Octubre. Artículo "La Estética de los 80: Trepidación y Memoria", Diario La Vanguardia de Barcelona.-1983 Noviembre. Articulo "Compte Arnau: Principe de la noche" Diario La Vanguardia sobre un video de Joan Pueyo.-1983 Noviembre. Articulo "A la recerca del compte Arnau", Rev.Video-Actualidad, Barcelona.-1983 Diciembre. Escrito. La Edad del Inicio" catálogo exposicion Ferran Gimenez Galeria Seny de Barcelona.-1983 Diciembre. Articulo "La dificil frontera entre las artes", a propósito de la exposición "Blauhaus" de la Fund.Caixa Pensions.diario La Vanguardia de Barcelona.-1984 Enero. Articulo. "La Pintura como espejo", Diario La Vanguardia de Barcelona.-1984 Febrero. Escrito. "Elogio de la Ironía" per el Catalogo de la Exposición:1984 x 20 Un maremagnum gràfic de la Fund.Caixa de Pensions.-1984 Febrero .Mesa Redonda "15 Preguntes x un maremagnum" ponente moderador y organizador con Romá Gubern, Rosa Queralt, Joan Navarro, Angel Gonzalez y Jose Luis Brea.-1984 Febrero. Escrito "Arquitectura versus Actar" Epilogo a la edición traducida al castellano de libro "Actar" de N.M.Rubio i Tuduri. Colegio Arquitectos Murcia.-1984 Marzo. Escrito. "La Lei de la aceleración estética" para el Catalogo de Thierry Job en la  Fund. Caixa de Pensions.-1984 Marzo. Articulo."Elogio de la Ironia", Rev.Quaderns de la Caixa de Pensions.Material de la exposición.-1984 Abril. Articulo "1984 x 20 Un Maremagnum gràfic" a la  Revista ON de Disseny de Barcelona. nº 51.-1984 Abril. Articulo  "La Fotografía: Dibujar con luz", Revista Lápiz, nº 15, Madrid.-1984 Mayo. Presentación revista: " L'AMORT" de la Escola Elisava a la Llibreria Look.-1984 Mayo. Taula Rodona "15 preguntes x un maremagnum", moderador amb Mariscal, Josep Solá, Micharmut, Sento, Joan Navarro, Jesus Cuadrado para la Conselleria Cultura Pais Valencia i Fund.Caixa de Pensions.-1984 Junio. Articulo "Transformer o ¿Qué busca un hombre así? Revista V.O.. nº 1. Barcelona.-1984 Junio. Agosto Artículo- transcripció."15 preguntes x un maremagnum" ,Rev Quaderns de la Caixa Pensions.nº 23 i 24.(existe ed..castellana)-1984 Setiembre. Entrevista "Jean Pierre Guillemot i la máquina del arte como espectáculo" , Revista V.O. nº 2. Barcelona.-1984 Noviembre. Escrito "La inquietud como  método", catalogo exposición Inés Luz a la Caixa de Madrid de Barcelona.  -1984 Noviembre. Escrito "Esto es una mano, esto es un ojo, esto es la luna....",Catalogo exposición Guillermo Tejeda TEX en Galeria Piscolabis de Barcelona. -1984 Diciembre Artículo "Recordar Foucault" para  la Revista Quaderns de la Fundació Caixa de Pensions de Barcelona.nº 26.-1985 Enero. Escrito  "Videonecesidad" , Dossier muestra de videosorganizada per P.C. Imatge de la Escuela Massana.-1985 Febrero. Mesa Redonda "Al voltant de l'art:el video" con motivo de la muestra organizada per el P.C.Imatge Escola Massana amb Antoni Mercader,Eugeni Bonet,Joaquim Dols i Carles Pastor.-1985 Marzo. Articulo "El Movimiento como obsesión" ,Revista V.O. Barcelona nº 3.-1985 Marzo Escrito " Bestiario de la belleza" carta  a Benet Ferrer y Javier Puertolas    -1985 Agosto Beque Arts Plastiques de la Generalitat de Catalunya para  la realización de un trabajo de investigación de critica comparada entre las obras de J.E.Cirlot i A.Cirici.Solo existen algunos apuntes.-1985 Septiembre. Escrito "Diseño Experimental" para  la exposición "El Diseño en España, Europalia 85. Bruxelles.-1986 Mayo. Mesa Redonda  "Parlant en plata" con   motivo de la exposición Orfebres/FAD.con Joaquim Dols, Ramon Puig, Santi Giró i Mª Antonia Pelauzi.-1986 Junio. Articulo "Centro di Gravita Permanente", Revista In-Util, Escola Eina de Barcelona. nº 1.-1986 Diciembre. Articulo "Nihilismo y Pasión", Revista Papers Impresos de la Escola Eina de Barcelona.nº 8.-1986 Diciembre. Escrito "Un espejo en la biblioteca", para una publicación de l'Escola Massanna.1987 Marzo .Conferència "Far Niente", dentro del ciclo organizado per Antoni Marí a l'escola Eina sobre el tema: "La Cultura de la Melanconia:els herois estan cansats" con Rafael Argullol, Rafaelle Pinto, Antoni Marí i Daniel Fernandez.-1987 Abril. Artículo "Destellos de lo Oscuro" sobre una exposició de Angel Jové a la Galeria Moriarty de Madrid en Revista Sur Exprés, Madrid nº 1.-1987 Mayo.Escrito "Buscando estilo desesperadamente" ,sobre una exposición de alumnos de la Escola Massana.-1987 Junio. Mesa Redonda "Memorias"  amb Erwin Bechtold, Rafael Canogar, Luis Gordillo, Albert Rafols Casamada con motivo de la exposición "Inicis d'una Col.lecció a la Fundació Caixa de Pensions.-1987 Junio. Mesa Redonda "Memorias" con Sergi Aguilar, Ferran Garcia Sevilla, Miquel Navarro, Jordi Teixidor.-1987 Septiembre. Escrito "Cronologia Paral.lela" con Antoni Marí para el catálogo realizado con motivo de la exposición "Eina 20 Anys" al Palau Robert de Barcelona-1987 Octubre. Articulo "Benet Ferrer: Construcción y Temperatura",en Revista Arte Cerámico,  Barcelona, nº 4.  -1987 Octubre. Curso organizado junto a Antoni Marí con motivo del 20 e aniversari de la Escola Eina con el lema: Barcelona/Hermeneútica/Disseny con Oriol Bohigas J.M.Bonet,Gillo Dorfles,H.R.Picard,E.Trias,F.Wolfzettel.organizado por la Fundacio Caixa de Pensions de Barcelona.-1987 Noviembre. Escrito "Fragmentos de Construcción y Temperatura", con motivo de la exposición de Benet Ferrer en la galeria Ambit de Barcelona.-1988 Febrer. Escrito "Daltabaix" con motivo de la exposición del taller 131: Pep Fajardo, Curra Martin i Jon Berrondo.a la galeria "Alla Prima".-1988 Marzo.Escrito "Teología y Geometría" (Breve Homenaje a Josep Gumí.) para la Revista "Duermevela" de la Escola Massana de Barcelona. amb col.laboraciones de P.Velez,Gabriel,E.Fontecilla,C.Pazos...etc -1988 Marzo.Coordinación y presentación del Seminario "Ornamento y Abalorio " a la Escola Eina amb Antoni Llena, Josep Lluis Mateo, Juan Bordes, Xumeu Mestre, Elias Torres.-1988 Abril. Coordinación y presentación del Seminario "Los Efectos de la Experiencia Estética" a la Escola Eina amb Dolors Ollé,Albert Rafols Casamada i Rafael Argullol.-1988 Junio. Coordinación y presentación del Seminari "Per a una poética del art abstracte", Victoria Combalia, Estela Ocampo, Ramon Herreros.-1988 Julio. Escrito "Costruzione e temperatura" per el cataleg Terre di Spagna i a proposit de la obra de Benet Ferrer. al Palazzo Agostinelli a Bassano del Grappa.-1988 Julio. Article "Archittetura Espagnola:vedere o construire", Revista Interni.Milano nº 392.-1989 Marzo. Publicación del curso con motivo del 20 e aniversario de la Escola Eina con el lema: Barcelona/Hermeneútica/Disseny amb Oriol Bohigas J.M.Bonet, Gillo Dorfles,H.R.Picard,E.Trias,F.Wolfzettel.organizado per la Fundació Caixa de Pensions de Barcelona.-1989 Mayo. Coordinación y presentación del seminari "Minimalismo y Grandiloquencia"   en  l'Escola Eina amb Nora Catelli,Roger Alier,Josep Quetglas,Llatzer Moix,Victoria Combalia.-1990 Febrero .Escrito. "Verdad y Revelación", Catálogo de Manel Esclusa con motivo de la Exposición al Espai 13 de la Fundació Miró de Barcelona en el cicle "Figuracions de l'espai".-1990 Octubre. Escrito. "Arte Eléctrico, Arte Clásico", con motivo de la exposición col.lectiva Art Electric (Electrografies) X.Bartomeus,O.Font,Tom Carr,Salvador Juanpere,Pep Duran,Carlos Pazos,etc... al Casal Pere Quart del Ajuntament de Sabadell.-1991 Enero-Marzo.Escrito. "Si Deus Pro Nobis Quis Contra Nos. 1698" con motivo del ciclo de exposiciones al Museu de L'Ésglesia de Castellfollit de la Roca con Dani Berdala,Ramon David,Javier Masero,Gaspar Buron,E.Perez Soler,Pep A.Xaus,Paco Freire,M.Ges,P.Vitali. -1991 Marzo. Escrito "Fuera de Sí", Exposición a Transformadors de Barcelona de Begoña Montalban, Isabel Casamajo, Joan Salvador.- 1991 Mayo. Conferencia.: " L. Kahn: Arquitecto" dentro del ciclo organitado en la escola Massana sobre Hª de la Arquitectura Contemporania.-1991 Abril. Mesa Redonda sobre "Art i Societat. La problemàtica d'una relació controvertida" a Espais Centre d'Art Contemporani dentro del cicle Frequencia 0.90 amb Jordi Falgas,Xavier Manubens,Carme Ortiz.Jeffrey Swartz.-1991 Octubre. Escrito " ECO " a proposito de la exposición de José Nogueró a l'espai 83 del Museu d'Art de Sabadell.-1991 Octubre-Mayo. coordinación y presentación del curs "L'art de la interpretació del art" para la escola Eina con Carles Hac Mor, Jose Carlos Cataño,Natacha Seseña,J.Sala Sanahuja,Sam Abrams,Daniel Reina,Alfons Freire,Antoni Marí,Gabriel,Menene Gras Balaguer.-1991 Mayo. Mesa Redonda "L'Art dels 90" al Museu de Gavà, con motivo de la exposición "Entre el cel i L'Infern" (G.Buron.M.Ges E.Perez Soler.P.Vitali)amb Lluis Doñate,Manel Clot,Carles Guerra,Carles Poy,Rosa Queralt. -1991 Mayo. Escrito "Coordenadas" sobre la obra de Carme Saumell a la Revista "Impressions Paral.leles" nº 1.-1991 Septiembre. Escrito  "La Era Llena", para el Congreso del World Crafts Council sobre el tema de los oficis d'art a l'arquitectura  organitzat  per AA/FAD de Barcelona.-1991 Octubre. Artículo: L'Era Plena", per a la revista Impressions Paral.leles nº 2,Barcelona.-1993 Febrero. Escrito "La virtud pictórica", a propósito de la exposición de Fernando Prats en la Sala Farners de Sta.Coloma de Farners.Publicado tambien con motivo de la exposición que este artista hizo en la galeria Antonio de Barnola en Barcelona.-1993 Febrero. Mesa Redonda "Les Arts Aplicades a l'edat post-industrial" organitzada per el  F.A.D de Barcelona amb Jordi Pablo,Blai Puig,Isabel Campí,Ferran Renau.-1993 Febrero. Articulo "Taumaturgia del Contra Quien" para la Revista Arc Voltaic  de Barcelona ,Ed. Destino ,nº 20 -1993 Abril. Escrito "Opus Coniuctum"  colaboración al catálogo de la exposición de la obra de Benet Ferrer i Josep Melo, organizada por l'Ajuntament de Sabadell.-1993 Mayo. Escrito. "El Rayo Amarillo", con motivo de la exposición de Angélica Quintana a la Galería Gloria de Prada de Barcelona.-1993 Junio. Edición y Diseño de la revista de Arte y Pensamiento "Avatar" nº 1, Barcelona.-1993.Artista.Participante en la exposición colectiva "Gent d'Eina" a la Galeria Carles Taché de Barcelona.-1994 Abril. Coordinador y  participante en la exposición "Imagen Dura" de la Escola Massana de Barcelona, dentro de la "Primavera Fotogràfica"  en el Frontó Colón de Barcelona.-1994 Junio. Artículo  "Che Fare ?: La pregunta en el arte contemporáneo" ,nº 2 de la Revista AVATAR de Arte y Pensamiento, Pergamo Ed. Barcelona.-1995 Enero. Escrito.  "Manos sobre el vidrio" para el catálogo de la exposición antológica de la artista Silvia Gubern al Centre d'Art Sta.Mónica de la Generalitat de Catalunya a Barcelona.- 1995 Abril. Escrito. "La Revolució" , colaboración al catálogo de la exposición colectiva sobre el uso  del torno en la cerámica. Escola Massana.- 1995 Abril. Escrito. "Dona blanca,Verge negre" .  Colaboración al catálogo de la exposición de Barba-Formosa "Trenquem Motlles".Escola Massana.- 1995 Junio. Edición del nº 3 de la Revista "Avatar".Pergamo ed.Barcelona.-1995 Octubre. Conferencia: "Trinchar la carne ".Sobre la obra del video-artísta Joan Pueyo, dentro del ciclo "La Trama de les Imatges III", coordinación  Antoni Mercader. Centre Cultural de la Caixa de Barcelona.-1995 Noviembre. Escrito. "Deseo y Ley", Colaboración al catálogo de la artista Mercedes Gomez-Moran, Galeria Nogal, Oviedo.Asturies.-1996 Enero .Articulo. "La Mentira en el Arte", en Côclea. Revista de Arte de Vanguardia. Barcelona.-1996 Abril. Escrito. "Dos Mundos" , colaboración al catálogo sobre Joyeria Contemporánea: "Un Art Intim", Can Mulà, Mollet del Vallès.-1996 Abril. Participante exposición colectiva "El lloc de la prèsencia" dins la 8ª Primavera Fotogràfica de Barcelona. Departament de Cu

BREVÍSIMO APUNTE BIO-ACADÉMICO

jesusmc | 14 Abril, 2008 21:17

  

 

 

 

Frente y un Perfil de Jesús Martínez Clarà.

 

 

 

 

Nací en Buenos Aires, y me pasa como a Fernando Fernán Gómez,que ,siendo más castizo que la Cibeles se pasó toda su vida dando explicaciones de porqué había nacido en Lima(Peru).Mi padre era oficial de la Marina Mercante española y se fue a navegar en la década de los cincuenta a la Argentina. Para los tiempos que corrían ,Buenos Aires era entonces como Nueva York.  Se llevó con él a su mujer y yo nací allí un 3 de Febrero de 1952 , era el día más caluroso del verano. Si he dicho verano, cuando aquí el 3 de Febrero es el día más frío del invierno. No sé si eso habrá moldeado mi temperamento. A los cuatro años después de haber visto como el agua se marchaba por los desagües en sentido contrario a las agujas del reloj y tras dejar en tierra argentina mis amígdalas, llegué a Barcelona después de un viaje de más de veinte días en un transatlántico francés que se llamaba “Bretagne”.Llegados a la casa de mis abuelos paternos en la Plaza del Dr. Letamendi del ensanche barcelonés, los vecinos curioseaban mi pequeño poncho y me preguntaban cosas para que hablara y así escuchar la musicalidad de mi acento argentino. Entonces era una exótica novedad que les debía recordar a Gardel y tango. Siempre he tenido que dar explicaciones, con lo fácil que es para otros decir, simplemente : he nacido en Barcelona.

Mi primera escolarización fue en la insigne institución “Aquinas” que regentaba el profesor Sr.Juncosa y su Mujer Rosa. Estaba tan cerca de mi casa que desde el patio del colegio podía saludar a mi madre en su balcón. El Sr.Juncosa, aunque la institución “Aquinas” era laica, nos explicaba historias sagradas que nosotros dormíamos placidamente poniendo las cabezas sobre las manos apoyadas en los pupitres. Era una manera relajada de aprender. Allí aprendí cosas básicas como  cantar en un coro el “Ave María” y  a prepararme para la 1ª comunión.

He estudiado entre sotanas primero en  La Salle Condal, luego en el Colegio San Miguel de los misioneros del Sagrado Corazón de Jesús. Recuerdo el camarín de la virgen como el lugar más pulcro que yo haya visto nunca, para mí, desde entonces, religión es sinónimo de limpieza y brillo. En la adolescencia  tenía una curiosidad inexplicable. Cuando podía me acercaba al Palacio de Justicia, subía los peldaños imperiales y allí esperaba a que el ujier pronunciara la frase: “audiencia pública” en el pasillo, entonces me colaba en la sala de rasos rojos y togas negras. A lo lejos, en lo alto, en una mesa sobre el parquet estaba  sentado un señor adormecido que representaba a la justicia. Mientras esperaba pasaba el reo esposado entre nosotros, me sobrecogía la sensación de que una finísima película de espacio me separaba del mal más atroz. Quizá por esa curiosidad , más literaria que legalista, me decidí a cursar Derecho. Dos años en la Facultad de Barcelona en la que gocé de las enseñanzas de personajes tan ilustres como don Octavio Perez-Vitoria,  Córdoba, don Angel Latorre, don Manuel Jiménez de Parga, Jordi Solé-Tura, Jesús Rodés era la época en el que el catedrático paseaba frente a nosotros ensimismado en sus explicaciones, estaba tan ausente de la clase que el bedel , entraba cuando se había cumplido el tiempo y con voz sonora decía: “doctor: la hora”. Entonces el catedrático bajaba de su nube de conocimiento y nos miraba por primera vez en toda la clase. Eran magníficos, ahora ya no hay nadie así. Llevado por afición a la lectura y por una inquietud indefinible decidí cambiar de rumbo y apuntarme a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma. Eso me permitía llevar el cabello más largo y dejarme una incipiente barba, el  saber del estudiante de letras pasaba por un buen “lock”.El gesto se hacía más trascendental y cuando nos cruzábamos  con los estudiantes de económicas ,los mirábamos con desprecio, nos parecían triviales pues no dejaban de jugar al fútbol con una pequeña pelota o con cualquier cosa , mientras nosotros estábamos abstraídos con Sartre, Marcuse o Kerouac .   

Mi promoción de la Universidad Autónoma de Barcelona empezó sus estudios en el monasterio de San Cugat, éramos pocos y el primer curso se hacía allí, en segundo ya te permitían  ir abriendo caminos por sendas entre descampados hasta que llegabas a los edificios de hormigón recién inaugurados en Bellaterra. Allí me licencié en Historia del Arte, en la especialidad de Arte Contemporáneo. Años más tarde volví como profesor y todo había cambiado. En la plaza de nuestra revolución, ahora había una tienda de “chuches” y una óptica de diseño.

 

Felicidades!

jesusmc | 11 Abril, 2008 16:43

Si puede leer esto, su bitácora está lista para empezar a escribir.
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