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VIDEO MACBA EN LOS 80: YO ESTABA ALLÍ.

jesusmc | 03 Julio, 2013 13:42

www.youtube.com/embed/r9OEcEXdtU8

                   

                   

                    Vídeo " La dreta, la esquerra i els rics".

 

MACBA EN LOS 80: YO ESTABA ALLÍ.

   Por una vez, y sin que sirva de precedente ,me voy a meter en harina de política cultural ,pero no lo puedo evitar.   

El vídeo que he colocado en mi blog está causando sensación, aunque hay pocas cosas que los del “ajo” no supiéramos. Desde mi observatorio privilegiado en esos años  como asesor cultural de la Caixa en materias teóricas, actividades culturales etc..estuve muy cerca de la gestación de la colección dirigida por María Corral. Desde mi punto de vista esa fue la etapa más brillante de la caixa-cultural con Jorge Wagensberg en la Ciencia, con Mª Carmen Palma en la Música, con María Corral en las Artes y mi gestión cultural en cursos , conferencias y actividades liderados por un personaje entrañable llamado Joan Josep Cuesta. De esa época, queda como testimonio infinidad de actividades y una magnífica revista que diseñaron Mir y Nolla. Pero sobre todo queda el recuerdo de las exposiciones y los nombres de  los intelectuales  que pasaron por  Barcelona. La lista es interminable.

 

     María Corral fue la dinamizadora más importante que tuvimos en esos años en Barcelona, exposiciones  que nos ponían en contacto inmediato con lo último, con lo que pasaba en el mundo: “Origen y Visión “las tendencias neo expresionistas alemanes, los escultores británicos, entre el objeto y la imagen, los nombres que ahora nadie discute y que venían de N. York como los de “El arte y su doble”, los homenajes a Beuys, la “Razón revisada” que nos acercó al corazón de Europa y tantas y tantas, incluidos algunos compromisos inevitables, pero el nivel era digno y alto. Creo que cuando se empezó a hablar del Museo Arte Co., MACBA tenía que haberse apostado por lo que ahora finalmente se ha hecho, es decir unir colecciones y poner a María Corral como directora. Pero, una vez las limitaciones de lo propio, de lo nuestro hicieron que se buscará a J. L . Froment antes que ponerse bajo las ordenes de alguien que semanalmente se desplazaba desde Madrid,  todo hay que decirlo, con una fuerte personalidad norteña que no hubiera atendido ni a tirios ni troyanos(pacto cultural) tan sólo a los valores del arte.

Allí con M. Borja Villel no han tenido manías, viniera de donde viniera y ahí está. Mi más profunda admiración a  María Corral que supo poner a  Barcelona en los ochenta como referencia en el mundo del arte contemporáneo.Se perdió una buena oportunidad.

 Pero como yo no creo en las jubilaciones, aun estamos a tiempo de proponerle  que ordene todo lo heredado y seguro que saldría algo sorprendente, de hecho creo que el Macba podría seguir con la línea experimental que le ha caracterizado hasta ahora y que el Museo opte por enseñar el magnífico fondo tal cual para enseñar el fondo que existe por acumulación y que supone una de las colecciones más importantes en número y calidad de Europa. Vendría mucho público. Pero, ¿ donde podremos ver todo eso? Nada, hay que construir un nuevo museo que sea la continuación histórica del MNAC y que acoja los fondos desde los años 50 hasta las últimas adquisiciones; pero nada de experimentos, unos detrás de los otros y como máximo agrupados por tendencias  que ya ha pasado un tiempo y se hace fácilmente y punto pelota. Simple y eficaz.

 

 

 

postdata:La solución

Yo lo que propondría es:

1. un eje en Ramblas de alta creatividad: Santa Mónica.Palau Moja y Virreina una línea de exposiciones de máxima vanguardia y extremadamente experimental. 

 2. MNAC desde el inicio a Dau al Set. MACBA Y  FAD PARA COLECCIÓN PERMANENTE DESDE 50" HASTA LA ACTUALIDAD POTENCIANDO LA VISITA casi obligada  DE LOS TURISTAS QUE VIENEN A BARCELONA

 3. Con los rendimientos de las entradas se invierte en el eje experimental. Todo barato y muy rentable para los tiempos que corren.

 

ZAS MUSICA VERTICAL DE MERCÉ CAPDEVILA

jesusmc | 30 Junio, 2013 19:23

Estoy escuchando, a todo volumen, como me indica la compositora Mercé Capdevila, su obra “ZAS. Música Vertical”.

 

Aparecen en mi memoria cinco imagenes, cinco  páginas  que hice para mi libro “Proporciones y Paisajes", son estas:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MASSANA DURA: evidencias de un Ciclo Formativo de Grado Superior(Módulos)

jesusmc | 27 Junio, 2013 19:06

   

 

Las Fotos que vienen a continuaciön las hizo Laura Poblet para mi asignatura de Historia del Arte II

    

 

Arrugar  

 

Tensar    

 

Friccionar  

 

Asociar  

 Palabras Esfera(Para Adriana B)

 

Palabras Virtuales 

 

   

Diseño Industrial  

 

 

 Palabras Joyería.      

 

 

...continuará.  

 

 

  Atendiendo a la curiosidad que han manifestado algunos lectores del Blog sobre mi trabajo en la Escola Massana, voy y les digo: Que parte de mi trabajo en la escuela se centra en la Historia del Arte  pero también en otros ámbitos relacionados con la creación visual por decirlo de una manera genérica. 

 La práctica del arte, a diferencia de facultades y otros, aquí, está muy cerca. Por eso doy mucha importancia a la Forma y su significado simbólico más que al dato. La historia es la que es, no podemos cambiarla y por eso trato la evolución de los estilos artísticos que abarca desde el S.XVIII  a la Actualidad entre 1er y 2º Curso.  El seguimiento se hace a través de los apuntes tomados en una libreta dedicada exclusivamente a este fin que el alumno enriquece con sus aportaciones, continua con una identificación de unos 88 conceptos formales que les doy con explicaciones previas, basándome en los famosos verbos en infinitivo de Richard Serra y otros más, que ellos identifican en ejemplos que encuentran en las obras de los artistas de cada época.  Estas 88 Estructuras de las Formas que surgen de la Naturaleza, se aplican a la Ciencia y al Arte y tienen siempre un alto contenido simbólico.  El Símbolo surge a partir de los análisis y ejemplos morfológicos que encontramos en cada estilo o tendencia. Lo más útil es casi siempre lo más simbólico, por ejemplo un Nudo, o una Esfera. 

 

Todo ello culmina con una aplicación creativa en cada especialidad: Pintura, Escultura, Joyería, Diseño. Este proceso lo vengo haciendo estos últimos años y tengo abundante material guardado.  Aquí os presento algunos ejemplos de esta última fase, la más creativa  que surge con los modestos medios de espacio y tiempo que suele tener una clase de historia y que corresponden a los que me acaban de entregar mis alumnos. He escogido un trabajo de imagen sobre el plano y otros de volumenLa verdad es que hay mucho donde escoger y los ejemplos serían infinitos. Valga esta pequeña muestra del apartado creación.

ELS TRES ULTIMS REFUGIS DE JESUS PRIETO versus HIMNES A LA NIT DE SIRA HERNANDEZ.

jesusmc | 23 Junio, 2013 11:20

ELS TRES ULTIMS REFUGIS DE JESUS PRIETO  versus HIMNES A LA NIT DE SIRA HERNANDEZ

 

 

                         

  

                        

 

 

    El pasado día 20 de Junio, en sesión especial  y en el cine Maldá, se presentó públicamente el cortometraje-documental de Jesús A. Prieto: ELS TRES ULTIMS REFUGIS. La película explora, con un alto contenido poético, el desastre final. Los datos que el propio autor nos dio, antes y después de la proyección, no podían ser más catastróficos. 

La saturación de CO2 en la atmósfera ha alcanzado los límites que ya hace algunos años , los ecólogos y científicos anunciaban como el máximo tolerable para poder seguir viviendo dignamente. Según aseguran los expertos: “ El nivel de dióxido de carbono, el gas que más contribuye al calentamiento global, ha superado una temida barrera simbólica, según informaron los especialistas, y ha alcanzado niveles nunca vistos en la Tierra en millones de años. Los monitores científicos han declarado que el gas ha llegado a una media diaria que supera las 400 partes por millón (ppm). Se trata solo de un momento aislado en el cuentakilómetros, pero también de un recordatorio serio de que los esfuerzos para controlar las emisiones provocadas por la actividad humana han fallado.”

 

 El último adiós a la existencia humana se verifica a través  del periplo por tres refugios simbólicos. La  protagonista interpretada por Elisabet Puig , cuya voz y recuerdos personales  acompañan al espectador  al reencuentro de algo o de alguien, mientras se lamenta de aquello que se podía haber hecho y nunca hicimos. En palabras del propio Jesús Prieto, resulta que :.El estímulo para el guión fue doble:  un fantástico trabajo de Elisabet Puig titulado "Los tres refugios" (el de vivir, el de trabajar, el de contemplar) y el de la reiterada noticia de la enésima reunión sobre el cambio climático sin acuerdos y posponiendo cualquier decisión hasta 2020.Una historia del paraíso perdido, esta Tierra, una reflexión modesta y con voluntad poética sobre nuestra irresponsabilidad, aunque "muchos ya lo habían dicho .. "Arde Roma y nosotros tocando la lira"."El clima sonoro propuesto por Irina Prieto crea, junto a la fotografía,  no tanto por el guión, un susurro claramente romántico.

 

 

 "Arde Roma y nosotros tocando la lira".".- 

 

 

Es sobre la lira y sobre ese susurro que quiero hablar. Por circunstancias y avatares que se remontan a tantos años de los que apenas tengo memoria, Jesús Prieto y Jesús, el que esto escribe, coincidimos como estudiantes en la UAB. Y posteriormente hemos hecho un trayecto paralelo como profesores de la Escola Massana. Ya entonces, y después en la Escola, se nos conocía “cariñosamente” como los Jesuses. Disculpe el lector este apunte biográfico pero esta plenamente justificado por lo que viene a continuación.

 

 Mientras esperábamos en la puerta del Cine Malda, reparé en un cartel que anunciaba que ese mismo día y con media hora de diferencia al pase de la película, se presentaba el espectáculo: “Himnes a la Nit de Novalis , un espectáculo de Sira Hernandez, con Oscar Intente. Leí que  'Himnos a la nit' es un espectáculo-concierto, un recorrido por la forma musical del  “Nocturno” a través de nueve compositores. El hilo conductor  es la lectura del poema “Los himnos a la noche” del poeta romántico alemán Novalis. En esto, y mientras cavilaba sobre la coincidencia de la doble propuesta, entre besos  y salutaciones, apareció abriéndose paso entre los asistentes  mi amigo Antoni Marí con dos acompañantes, la sorpresa fue relativa , pues pensé que estaba allí , como nosotros , dispuesto a asistir al estreno del documental.

El catedrático , poeta y escritor Antoni Marí, fue nuestro profesor, el de los dos Jesuses, en nuestra etapa universitaria y por lo tanto me pareció algo natural verlo en el estreno. Pero no, no estaba para ver la película de Jesús Prieto, sino para escuchar la música nocturnal y romántica de Sira Hernandez .        Yo no podía dar crédito a tamaña coincidencia. Y empecé a sacar  punta al lápiz.

 Por un momento, reconozco que dude si debía entrar por una puerta o por la otra. En una puerta, mi amigo Toni, afamado especialista en Romanticismo alemán, maestro y guía de mi incursión en la noche romántica, en la otra puerta una película del otro Jesús, del que es conocida su deriva hacia el ecologismo, el contexto y lo social. En unos segundos, aceleradamente, como dicen que pasa cuando uno está a punto de morir, me vino una imagen de juventud, yo vestido de riguroso  blanco siguiendo las consignas neorrománticas de nuestro querido profesor  por los pasillos de la autónoma e iniciando una tesis nunca acabada sobre la Identidad romantica, mientras Jesús Prieto se movilizaba para pintar en grupos contestatarios y  convertía los muros de cemento de la UAB en una neo granja pragmática y pastoril. Pintando todo tipo de animales, árboles  y paisajes campestres que convirtieron los muros en proclamas campestres, en consignas ecológicas.    

 Ese encuentro bipolarizado, o una puerta o la otra del Malda, ese ir a escuchar la música de la lira romántica, mientras el mundo arde  con los vapores tóxicos del dióxido de carbono es una buena verificación visual de aquellos aspectos que ya desde el inicio de nuestra amistad han separado a los dos Jesuses. Este aspecto, si fuera algo personal, no interesaría a nadie y yo no seguiría con esta crónica; pero, creo que tras ese episodio circunstancial se esconde algo más interesante para el lector, es decir dos miradas sobre el mundo, dos modos de concebir las cosas, dos modelos de lo que consideramos como arte y otras derivas separadoras que obligaran al lector atento a reflexionar o quizá, incluso, a escoger partido. Dos posiciones que siempre se han dado y que hoy en día, debido a las circunstancias geo-políticas, debido a la crisis y a la necesaria refundación  de valores se convierten en un buen pretexto para una reflexión general.

Por un lado, el primer Jesús, el Prieto, nos ofrece una idea del crepúsculo de la tierra como consecuencia del comportamiento objetivamente deplorable del ser humano en su relación socializada con la vida, con el mundo, con la naturaleza. En consecuencia su mirada sobre el arte y su pedagogía está repleta de alegorías ideológicas progresistas de distinto signo, levantando todas las banderas del cambio social.

Por otro , el segundo Jesús, el Martínez, con una  idea de la "Noche"  como momento de transformación, de mirada interior,  allí donde habitan las realidades verdaderas que no acabamos de conocer, se encuentra alineado en los Himnos a la Noche de Sira Hernandez, con las tradiciones místicas, con una moral individual, con la perplejidad , con la religión del universo visible. ¿El reconocimiento de que el dolor y el temor a la muerte existen, que estamos en una deriva tendente  a la extinción de especie permite el retiro voluntario, el refugio de la contemplación y el alejamiento social? O acaso no es esa la actitud que denuncia Prieto "Arde Roma y nosotros tocando la lira"."  

 

Sobre los refugios, escribí un artículo en La Vanguardia en Noviembre 2011 . Trataba sobre la filosofía de  Kamo No Chomey que se retiró, a pesar de su creciente fama como poeta imperial, para vivir de modo eremítico y escribir en 1212 sus “Meditaciones desde mi Cabaña”, un elogio del retiro voluntario, pero no tanto para poder regenerar la conciencia, sino para llevar una vida hecha de soledad y abandono. El candidato a esa vida eremítica es alguien capaz de comprender que todo tiene la impermanencia del vapor que se concentra y disipa. Es alguien que acepta la imprevisibilidad de la naturaleza que todo crea y destruye, es alguien que entiende la negación, el absurdo y el sinsentido de las  ausencias como factores positivos, es quien busca la independencia auténtica, el cobijo del silencio absoluto, es aquel que encuentra placer en lo mínimo y hace de todo, una experiencia fundamental del vacío que transforma su conciencia, pero más que nada es alguien que no se encuentra apegado ni a las cosas ni a la vida, ni siquiera a la tranquilidad, ni a la serenidad y sobre todo es aquel que viste el hábito de una humildad absoluta. 

 

 Final.-              

       Por último, es evidente que esta distancia ideológica se refleje, además de en la vida, en nuestro modo de entender la pedagogía en una escuela de arte como la Massana. Es obvio que lideramos corrientes de opinión, legítimamente diferentes y eso, siempre,  se ha querido camuflar como  “diferencias personales”, nada de eso, son diferencias existenciales que afectan a los modos de ver, de vivir, de sentir y pensar el mundo.   Como prueba de ello y en relación con lo que hasta aquí se ha expuesto, entresaco unas líneas de un texto que está pendiente de publicación , y en el que Gabriel que es artista  y  profesor de la Escola Massana y yo, dialogamos sobre algunos de los temas hasta ahora planteados Dice Gabriel:   Observamos como insuficientes, aquellas estrategias de operatividad para-artística, que obtienen el material de proceso de  la identidad, la contingencia, la trama social, la condición de los “inputs” temporales, la relación relativa, el análisis específico, la clasificación evaluativa del comportamiento, los presupuestos de superioridad moral, la escatología y la ocurrencia.…………………………y Jesús (Martínez) prosigue:Ante el discurso del "Nosotros", ofrecemos el del “Yo y su desaparición”.  Identidad y Diferencia, prospección de la naturaleza y el cuerpo, los misterios de la forma y su matriz pre- formatica, el amor y la muerte exigen una grave responsabilidad que no se construye sobre la sociología, tan sólo sobre la experiencia del sujeto romántico. Trascendido este estadio antropocéntrico se accede al sentido del no-sentido, es decir al Arte.     

 

JOSEP QUETGLAS Y VINCENZA GALLEOTTI: EL OPUS INVISIBLE.

jesusmc | 10 Junio, 2013 23:54

 

 

JOSEP QUETGLAS Y VINCENZA GALLEOTTI: EL OPUS INVISIBLE

  

Las escuelas de arquitectura, desde el apogeo posmoderno, preparan a sus alumnos para que sepan construir invisiblemente, que sepan levantar sus muros virtuales en un territorio imaginario,  en un paisaje inexistente . La escuela de arquitectura enseña a hacer lo más preciado del ser humano, enseña a construir, pero esta fenomenología hecha de cálculos de estructuras y conocimiento de materiales solo la pueden llevar a cabo unos pocos y por lo tanto las enseñanzas se han convertido en materia especulativa, en conocimiento teórico de un alto valor simbólico. Lo mismo ha sucedido en las Escuelas de Bellas Artes.

 

 Una vez escuché una charla en la escuela Eina de Barcelona del arquitecto mallorquín Josep Quetglas, el título era muy sugerente:”No tengo nada que decir”, me preparaba a escuchar una conferencia muda. Lo cierto es que no paró de hablar y de modo brillante. Yo creo que este profesor ha impulsado un modo desconcertante de entender la arquitectura, ha convencido a sus alumnos, con sólidas y brillantes razones, como otros en Bellas Artes, que deben hacer una construcción invisible pero de alto contenido simbólico, supongo que bajo la máxima: No tengo nada que construir ha consolado a muchos. La negación constructiva la hace desde el conocimiento del oficio, puesto que es arquitecto, y eso cobra mayor relevancia como modelo. Pudiendo construir, no lo hace.

Este argumento ,llevado al terreno de las artes, ha creado mucha confusión en aquellos escultores que ”pudiendo” actuar no lo hacen, y así con los pintores, los dibujantes o diseñadores que en lugar de rozarse con la materia se pasan el día en la biblioteca , reforzando su opus mental, virtual, tal como aconseja Quetglas. Dadas las pocas oportunidades de trabajo que tiene los arquitectos, la construcción , el OPUS invisible es la solución y por eso, la figura de Josep Quetglas es imprescindible para la superviviencia de la escuela de arquitectura. Para decirlo de modo  fino, para la supervivencia de las  estructuras de lo simbólico y lo imaginario.

 

  

Todo esto desde la óptica kokónica tiene aspectos buenos y malos. Mi vecina la arquitecta Vincenza Galleotti en su defensa de la arquitectura virtual puede pensar de un modo “quetgliano” y creer que el “opus” no es necesario. Me refiero naturalmente al opus reticulatum, opus espiculatum, opus testaceum,,,,es decir a la obra, la obra constructiva, la que inventaron etruscos y romanos. Ella puede creer que no hay nada que construir, pero ahora se encuentra comprobando “bajantes”, afirmando suelos, tirando tabiques de su futura casa posmoderna y encargándose de las obras de su edificio. La deriva de la construcción invisible es  crear casas con alto contenido simbólico que convierte el “habitat” en un escenario vacío solo apto para ser pensado o si existe fotografiado. Y ahí hay un peligro, como escribí en su día:

 

 Il Manierismo o lo stesso stile Barocco ci ricordano che il dubbio sempre porta con sé una illusione ottica,una finzione, una immagine che ci inganna e ci permette di sopravivere..La semplicità minimalista dei musei, le piazze austere o il formalismo postmoderno fatto di pezzi; eclettismo e piacere, nascondo la stessa angustia e inquieta curiosità dell´archittetura dipinta di Borromini nella Galeria di Palazzo Spada o del portale del Palazzo delle Dos Aguas di Valencia. Lo sguardo è l´unico argomento e giochiamo a ingannarlo. L´architettura contemporanea si converte così in uno spazio scenico nel quale non sucede mai niente, la sensazione d´assenza d´argomenti e attori è angustiosa. Construiamo per veder e in qualche caso perche ci vedano. Come  moderni Narciso solo vogliamo contemplare il nostro propio ottico in una ceremonia di autocompiacimento. Tutto è pronto affinché il fotografo o il passante facciano il loro clic visivo.  

HELIOGÁBALO. ARTAUD. PASOLINI.GIMFERRER.GABRIEL

jesusmc | 09 Junio, 2013 20:29

 

           

 

 

El pasado día 7 , Viernes, fui a encontrarme con el Heliogábalo “niño” y me encontré con la voz resonante de GABRIEL  recitando el texto más hermético que nadie jamás haya podido imaginar.

Invocó el nombre oculto con voz resonante, una profundidad que no me atrevo a transcribir.  La fuerza del engendrador de luz y verdad le había dado los requisitos para hacerlo.  Toda la obra desde las imágenes de Jimmy Gimferrer, la danza oracular de Victoria Macarte, la música “noisante” de Lord Mike Landscape, y de  DJ Wrongeye son un alegato a la poética del primer origen.

Un arte,como el de Gabriel que aspira a redefinir el panorama intelectualizado , contextualizado y de falsa complejidad del arte contemporáneo por la búsqueda del Principio de la Potencia que excede a todas las potencias, el Principio que no tiene principio. Emanaciones del gran estallido que avanzan sin cesar.

 Tal como aconseja Hermes: “Guardemos en lo sucesivo un conveniente silencio, no vayamos a hablar con precipitación de la visión”.

En nombre de la Companyia de Sant Martí Vell JiMMY GIMFERRER OS INVITA A una velada especial.

Elagàbal Infant: una obra romana, épica; ciencia ficción de época en directo desde la secta que revela misterios a la vez que incinera el panteón simbólico europeo (recientemente confinado a las catacumbas por el arte contemporáneo fracasado).

Elagàbal Infant es un espectáculo multidisciplinario a partir de un texto de Antonin Artaud e inspirado en la vida del Heliogábal, el emperador más estrambótico que jamás existió.

Formado por un cortometraje cinematográfico, neón-clásico e inter-dimensional (also featuring Les Filles Föllen); una conversación übercinemática, e intergaláctica entre el LOGOS y JG donde se discute en directo sobre temas relativos y periféricos a la Obra y una representación en directo, que combina teatro, danza música y proyecciones.

Un Oráculo en forma de máscara arcaica declina el índice de la vida del Heliogábal y un medio danzante transcribe los misterios del Oráculo sobre su cuerpo, delante del Dios Apolo y todos ustedes, para anunciar el terrible destino del emperador infante.

Es nuestro placer recibirles a partir de las 20.30 en la Sala Noble del Convent de Sant Agustí, con música en directo a cargo del Lord Mike Landscape, sesión de DJ Wrongeye y cava para amenizar la noche.

entrada 7 euros en la puerta (de taquilla al misterio)

(Gracias a la colaboración especial de cavas Rexach Baqués).

Dirección y música: Jimmy Gimferrer
Danza e interpretación: Victoria Macarte
Co-dirección, Producción y visuales: Alba Sotorra
con la participación de Gabriel como “LOGOS”.
Música en directo: Lord Landscape, JG, DJ Wrongeye.

LA MASSANA ARTE: Tcteamwork, Placa Turca, Vulvart Vulvart, Bórax 08001….

jesusmc | 03 Junio, 2013 08:01

LA MASSANA ARTE : Tcteamwork, Placa Turca, Vulvart Vulvart, Bórax 08001….

                 La única encuesta fiable, más allá de coordinaciones académicas, de farragosas reuniones para hablar dels “nanos”, por encima de las inspecciones: la auténtica prueba de la vitalidad de una escuela es cuando los alumnos toman la palabra y actúan. 

Por fin tras años de cierta anestesia creativa el arte ha entrado en una escuela de arte, ahora ya no se puede argumentar que los alumnos solo aprenden, la excusa de las excusas  para no hacer nada, ahora los artistas están en la Escola Massana, como siempre ha sido , como debe ser  y han tomado las aulas.

LICANTROPIA   

Que el vostre nom sigui murmurat als resos dels temples hipogeus dels coptes, que parlen la llengua antiga dels faraons. Que el vostre nom l’exhalin els sacerdots etiòpics com l’aleteig ingràvid de les aus crepusculars i que viatgi per les aules excavades a la roca del terra tan sols il.luminades per llànties trèmules. G

 

RAMON HERREROS 30 AÑOS DE PINTURA Y DE STUPOR MUNDI

jesusmc | 02 Mayo, 2013 15:38

SANT JORDI DIA DE LOS AMORES PROHIBIDOS.

jesusmc | 23 Abril, 2013 11:48

Este año no lo quería publicar, pero Oscar Guayabero me lo ha puesto a tiro con su post facebook.

 

 Déjate de rositas y regálale un buen libro. Nos sobran princesas. 

En el 23 de Abril del  2007 publiqué esto                              

Dalí .Rosa Meditativa. 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hoy  la ciudad se llena de Rosas y Libros. Una bonita costumbre. Cuando veo  pasar a una mujer con una rosa en la mano o un hombre que hace como que no sabe cogerla bien y la lleva de un modo descuidado, me llega de ellos, un pedazo de su intimidad. Es un día en el que la rosa se convierte en una señal inequívoca de amor. El manual de la costumbre nos dice que el hombre regala una rosa y la mujer le corresponde con un libro y así, sin querer, se ha ido abundando en una distinción de género: rosa femenino versus libro masculino. Como es lógico y como consecuencia de los tiempos ,la identidad de género atribuida a estos dos objetos  se ha ido diluyendo. Y así nos encontramos con  un cambio de los roles, y la mujer puede recibir el libro y el hombre la rosa, más todas las variantes que  se nos puedan ocurrir. 

Mi amigo Jordi  me comentaba esta tarde ,por teléfono ,que como cada año, nada más salir de casa se había apresurado a comprar la rosa a su mujer, habían quedado para comer, como solían hacer en día tan señalado ,que además coincide con su santo, pero en esta ocasión ,su mujer había reaccionado de un modo raro, pues al obsequiarla con la rosa, le había dicho: "y ahora como voy a ir yo en la moto con esto".  El suceso me ha hecho pensar que las mujeres ya no quieren que se las trate como princesas, que ahora son independientes, conducen motos de gran cilindrada que no les deja coger bien la rosa  , deciden lo que les conviene y no quieren perder el tiempo con "ñoñeces". Ahora que las relaciones amorosas tienen infinitas variantes y se han abandonado los principios convencionales entre un hombre y una mujer por caducos, creo que sería adecuado cambiar el sentido de esta celebración primaveral del día de San Jordi, convertirlo en otra cosa, y he pensado que una buena idea sería convertirlo en el día de los amores prohibidos.    

Lo que propongo tiene bastante fundamento, por lo siguiente: debido a mi oficio me veo obligado a leer todo tipo de teorías sobre cualquier tema y una de las que he recordado a raíz de la anécdota de mi amigo y su rosa es la que formularon en un catálogo editado por "la Caixa" en 1986, sobre "El Dragón en la Cultura Medieval", los profesores Victoria Cirlot y José Enrique Ruiz Doménec.   En aquellos días estos dos reconocidos catedráticos y especialistas en la  Edad Media compartían investigación y tenían complicidades intelectuales. Como se sabe, no creo necesario recordarlo con extensión, la costumbre y la leyenda atribuyen a San Jorge el haber vencido al dragón de cuya herida brotó la sangre que ,al caer al suelo, hizo brotar un rosal.   

 

 

La leyenda tiene un recorrido muy extenso y se pueden rastrear sus inicios en la cultura pagana anterior al cristianismo, pero en lo concerniente a la era cristiana los profesores citan textos antiguos como , por ejemplo:   "Beowulf (S.VIII), Los "Beati in Apocalipsi Libri Duodecim.Codex Gerundensis (975), "La Chanson de Roland" (1.100),"Bestiaire" de Philippe de Thaün" (1.126)"Historia Regum Britannie" (1137) etc.etc incluidos "Perceval" y "Lancelot du Lac".   La leyenda suele representarse de muchas maneras, pero una de las más conocidas es la de los cuadros de Paolo Uccello" San Jorge y el Dragón" ,que tiene dos versiones, una en 1425 y la otra 1446. En la segunda versión, la princesa sujeta al dragón con una cuerdecita fina, más propia de un perrito faldero que de una bestia furibunda.   No quiero subir Posts. muy extensos, pero en este caso y dado que hay que argumentar mucho, pues el tema es delicado y  mi amigo se lo merece, he decidido colocar el texto integro de la interpretación de la leyenda.   

 

 

Dice,  Victoria Cirlot:  "¿Qué era el Dragón en el mundo Medieval? ",&. / en la época gótica se observaba una extraña relación entre el dragón y la mujer &"y  más adelante,  como descripción iconográfica, escribe: "En primer plano, el dragón herido; en un segundo plano, la doncella sumisa (¿rezando?), al fondo, una ciudad. La imagen es atravesada por una mancha blanca: el caballo de San Jorge galopando. Una línea en diagonal: la lanza. En la leyenda de la hija del rey Hipocrás (Mandeville) no es una lanza, sino el beso de un caballero lo que permite recuperar la forma natural a la mujer y abandonar la forma de dragón.  Dejo las interpretaciones a aquellos que han querido intervenir en este catálogo."Uno de los atrevidos intérpretes de la leyenda, es el profesor J. E. Ruiz Doménec que  en el capítulo titulado: "la Princesa y el Dragón", del mismo libro dice, tras muy argumentadas razones que son imposibles de colocar aquí:"Al hablar del dragón se atragantan las voces, porque en ocasiones se indica que no es otra cosa que una princesa encantada, que adopta esa forma. ¿Por qué y en qué condiciones?   Desde esa figura me permito vislumbrar que en su ser-en-sí, el dragón sólo puede entenderse como el valor de una relación prohibida que afecta a la mujer y que impide el ejercicio social del matrimonio al que están llamados los jóvenes caballeros errantes. La relación matrimonial entendida como el sumo bien, desde finales del siglo XII, obliga a ver la otra relación como el sumo mal, debido al carácter dualista, maniqueo que atraviesa la sensibilidad religiosa del período . Sólo así se explica que, por encantamiento o no, una mujer puede llegar a ser un dragón al que muchos hombres matan. Pero, entonces, ¿qué valor tiene la «otra» mujer? El paisaje es crucial en este caso; la cueva, redil o lo que sea, esconde una mala costumbre, un «pecado», que nadie quiere decir cual es, pero que fascina a una mujer hasta el punto de dejarse encadenar junto a ese otro ser, que en ocasiones es dragón y, en otras -los textos así lo dicen-, es otra mujer que está encantada. Dos mujeres juntas ante un paisaje fluvial  o marítimo, cuyos afectos se encierran porque coinciden.   ¿Qué es eso? ¿Acaso con el dragón no se está hablando metafóricamente del grave asunto de la homosexualidad femenina? “ 

 

 

  Yo añado que ,naturalmente , la palabra grave se debe ubicar en el contexto de la edad media , una época en la que por menos que nada te ponían el fuego bajo los pies. Si consideramos que desde entonces, todo ha cambiado mucho, pero que todavía existen temores y situaciones especiales, creo que la  interpretación del profesor Ruiz Doménec, podría poner el fundamento de una nueva celebración ,en el calendario de primavera, en el que el 23 de Abril se pudiera celebrar: el día de los amores prohibidos.

Libélulas

jesusmc | 20 Diciembre, 2012 22:38

                 

                       Utsu tsue no                       Saki ni tomarishi                      Tonbô kana             

            Sobre el bambú                      Que la golpea                      Se posa la Libélula.  

            Kôhyô (1866-1903).  

 

 

 

 

LUCES DE NAVIDAD:APOLO CONTRA SELENE

jesusmc | 02 Diciembre, 2012 13:30

Estas fiestas producen rechazo en un 99,9 % de mis amigos, pero a mí me gustan.  Tienen un origen remoto,  precristiano, pero lo que es indudable es que para la mayoría de la gente estas fechas son importantes, bien porque simbolizan un cambio de solsticio, un ritual que  se recuerda cada año en Stonehenge,  cuando se celebra el solsticio de invierno o para los creyentes porque significa la llegada de la luz divina al mundo. La teología cristiana dogmatiza que Dios es Luz.

    Se trata de escoger entre la calidez del Sol , el Apolo Solar , la imagen patriarcal por excelencia frente a la sensual frialdad de la Luna. ¡Alquimistas atentos!

 El que pasea por Barcelona siente el frío gélido de la muerte y no la alegría festiva del renacimiento de la luz o el cambio de solsticio. Lo han conseguido con esas  luces de tonos fríos, no apetece pasear, no apetece comprar En estas fechas, la luz es más que un elemento útil para favorecer el gasto comercial, y si fuera para alentar el consumo, no se puede olvidar que hacer regalos es también una costumbre simbólica y religiosa: oro, incienso y mirra.

En fin, con las heladas luces de Navidad en Barcelona, uno vuelve a casa con la expresión de Hamlet ante la calavera. Cirlot  y los simbolistas aseguran que la relación entre el blanco lunar y el azul es indicación de muerte. Eso si, el planeta se encuentra mejor, más sano, más ecológico, pero a costa de mi desencanto apolíneo, a cambio me imagino los placeres nocturnales, los ritos brujos, la mágica influencia de lo lunar en el aquelarre de un bosque de robles rodeado de selenitas. Pero, para conseguir eso, debemos darle un giro total a esta celebración anual y dar un nuevo significado a esa entrada en la luz de la noche, en  esa luz  blanca y femenina. El nacimiento de Crista.

                         

                         

  

 

                     

                                                                               

IN-EDIT ON THE FLY. CECIL TAYLOR VISTO POR ELENA VILALLONGA

jesusmc | 28 Octubre, 2012 10:17

IN-EDIT  On the Fly: Cecil Taylor visto por Elena Vilallonga.   

   Este año mi primera sesión en el Beefeater In-Edit ha sido la película documental de Elena Vilallonga sobre el músico Cecil Taylor. 37 minutos de aciertos visuales en perfecta concordancia con su difícil músicalidad. Un ensayo, la actuación , la coreografía de la bailarina  Inés Boza y un final percusivo de Marc Ayza han sido suficientes para crear una atmósfera, un clima muy cercano a la personalidad y a la música de Cecil Taylor. La brevedad, mediometraje, ha jugado aquí un factor muy positivo, haciendo verdadero el aforismo arquitectónico de que en la contención y el detalle hay grandes virtudes.

    Además, es un claro ejemplo de cómo los empeños individuales al margen de situaciones económicas favorables o de apoyos institucionales hacen posible  un proyecto, pues Elena Vilallonga es la guionista , la editora, cámara en su caso junto a: Pablo de Felippo, Pere Alberó, Hans Hansen, diseñadora musical ,productora y casi me atrevo a decir distribuidora con El Vuelo Producciones. Esa mixtura de dedicaciones totales solo es posible por el empeño, la decisión y la necesidad de hacer algo. Hacer de tripas, corazón y de corazón cerebro.

 Por ahí es por donde debe ir la próxima situación cultural en Barcelona. Recuperar la auténtica autonomía, la verdadera independencia que reside en la necesidad creativa, en la voluntad por querer hacer algo y hacerlo bien. Elena es un ejemplo extraordinario.  

 

                                     

LLIBRE D´ABSÈNCIES. ANTONI MARÍ.

jesusmc | 26 Octubre, 2012 10:14

Llibre d' absències

Marí, Antoni NARRATIVA (F). Novela
Octubre 2012
L'Ull de Vidre UV -47
IS

 

                                                                         

                                                                           Foto  Toni Bernad 

 

 

Leí el “Llibre d´Absencies” de Antoni Marí, mientras escuchaba la música de Tindersticks, lo hice de una vez, sin parar, y me sumergí en una bruma hipnótica que solo se interrumpía cuando aparecía el título del siguiente capítulo. El texto entero pide una lectura continuada, sin interrupciones. El efecto es pertinaz, la insistencia del argumento principal se va modulando con variaciones magistrales, en este sentido tiene mucho de estructura musical: melodía principal, ritornelos, ritardandos y ostinatos. 

 

Creo que es un libro fundamental para acceder a la causa última de la creación y de la vida.

 

                       

Es un libro desnudo. No tiene inconveniente en mostrar estados de ánimo, dudas, no le incomoda  reconocer el benéfico estado de la despersonalización del sujeto, la búsqueda del camino intermedio entre lo que sabemos y lo que desconocemos, en fin hay mucha tela que cortar y considero este libro como una clave importantísima para acceder al “corpus” de su obra anterior , a la vez que premoniza un paso más , un nuevo desafío, un nuevo libro que indique el sendero hacia la suspensión del juicio.

MEDECINE TINDERSTICKS

 

                                 

 

 

 

 

INVOCAR EL ESPIRITU DE CAGE EN ARTS SANTA MONICA.

jesusmc | 10 Octubre, 2012 17:47

INVOCAR EL ESPIRITU DE CAGE. Sons en Llibertat.  John Cage. Carles Santos. Arts Santa Mónica. 

 

                          

 

 

Mi particular homenaje a John Cage empezó el miércoles día 8 del pasado mes de agosto en la Iglesia de Cadaqués. Asistí con la expectativa de ver convocado el espíritu de Cage en las tierras en las que habitó, y en las que actúo hace 30 años , en  1985, promocionado por Lanfranco Bombelli. Quise ir con el recogimiento del que va a asistir a un milagro. Pero lo que yo creí que iba a ser una sesión de invocación espiritista se convirtió en un lucimiento “noise” con proyecciones realizadas por Emanuel Dimas de Melo Pimenta (Sao Paulo, 1957) músico, compositor, arquitecto, fotógrafo, escritor y artista intermedia. Cage no apareció por allí, porque la propuesta de Pimenta se alejaba de lo que es la esencia de su música.

 

    Creo que Jackson Pollock,  coetáneo de   John Cage y William Burroughs fueron los apóstoles de la “germinación icástica”, es decir de un arte sin disfraces ,ni adornos, una acción directa sin las trampas retóricas tan propias de la cultura posmoderna. Pollock explica el efecto recíproco entre espontaneidad y elaboración, que se da en su técnica pictórica, como la germinación icástica de una necesidad. “Yo quisiera expresar mis sentimientos, no ilustrarlos. La técnica es simplemente un vehículo, un método para hacer una afirmación”. El carácter altamente directo, espontáneo del espíritu de Cage se convertía en piruetas, adornos, falsas complejidades posmodernas en manos de Pimenta. En este caso, el homenaje era legítimo pero Cage no apareció por allí.

 

   Sin embargo, ayer día 9 de Octubre se produjo el milagro. Ví la sombra alargada de Cage paseándose con mirada curiosa por el amplio escenario circular de Santa Mónica. La campanita para el ritual era un magnífico piano de cola preparado en el que había todo tipo de objetos: tornillos, goma de borrar, cintas, etc..El círculo triple de rigor estaba establecido por los asistentes. El conjuro de los espíritus que siempre se hace en horas de oscuridad, empezó a las 8 de la tarde y hacia la medianoche, se detectaron los primeros movimientos:“Espíritu de buena voluntad, te pido que ingreses al círculo exterior. Al segundo círculo y al círculo interior. Etc…Te ordeno Espíritu, revelarme tu nombre terrenal“….

 

 La primera posesión se realizó en el cuerpo de  Lluïsa Espigolé al interpretar las Sonatas e interludios para piano preparado, “ y a continuación Inés Borràs y Carles Santos, empezaron a las 12 de la noche, la hora de las transformaciones nocturnas, una sesión concierto-acción de 12 horas continuas hasta las 12 del mediodía del día siguiente con  las Vexaxions de Erik Satie.  Esta pieza, que fue escrita en 1893, es una obra  formada por 18 compases que hay que repetir 840 veces, y que John Cage fue el primero en interpretar en 1963.

 Carles Santos era el sacerdote supremo, el más idóneo para invocar la  encarnación del músico en el espacio monacal  de Santa Mónica. Y efectivamente, cuando volví a una hora prudente, hacia las siete de la mañana, la hora del inicio de las rutinas cotidianas de la ciudad, vi a tres personas sentadas y otras semi dormidas por el suelo, que en estado de recepción hipnótica, habían acompañado al pianista en su invocación. Noté emoción y un ligero escalofrío en la espalda. Sin preocupación por el paso del tiempo, desperdiciando horas , fuera de él: Cage había aparecido y estaba poseyendo placidamente el cuerpo de Carles Santos al que saludé de corazón a corazón.     

NUEVA WEB DE JESÚS MARTÍNEZ CLARÁ.ARTE & SHODO

jesusmc | 04 Octubre, 2012 05:25

 

                                            

 

QUERIDOS AMIGOS : ESTOY HACIENDO PRUEBAS CON LA QUE ESPERO SEA MI WEB DE ARTE & SHODO.

 NO ALTERA LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG, ES UN COMPLEMENTO EN EL QUE QUIERO MOSTRAR MI OBRA ARTÍSTICA.

LA HE "LINKADO" EN LOS ENLACES.NO OBSTANTE ESTA ES LA DIRECCIÓN:

 

www.jesusmartinezclara.com

 

 

GRACIAS POR VUESTRO CONSTANTE INTERÉS.JMC

KYUDO Y MEDITACION : MOKUSO

jesusmc | 16 Septiembre, 2012 22:18

         

La meditación sentado(zazen) es tan importante como el tiro de la flecha.

COINCIDENTIA OPPOSITORUM.REUNIÓN DE BLOGS.

jesusmc | 16 Septiembre, 2012 14:26

 

                                              Dibujo de jmc.Técnica mixta.

 

Queridos amigos, seguidores de este blog.:

tras muchas incertidumbres he decidido reunir en un solo blog, este que estais leyendo, todas mis inquietudes. Hasta ahora distinguía los temas entre temas generales.(Todo es muy Raro), Orientales (Shodoka Kyudoka) y profesionales (jesusmartinezclara). A partir de hoy he decidido ir a la coincidencia de los opuestos y conciliar(si es posible) los tres territorios de mi interés y además añadir mis trabajos artísticos. Espero salirme con la mía, aunque las leyes estéticas de "lo occidental" y "lo oriental" sean bien diferentes. Yo intentaré conciliarlas. 

Mientras , mantendré abiertos los blogs mencionados para no tener que trasladar los temas, al actual que es una lata. Espero vuestra fidelización que reconozco que existe y que es un aliciente para el internauta.

Además utilizaré prioritariamente el blog.balear para "linkar" com mi facebook que está abierto a todo el mundo que quiera entrar. Veremos como evoluciona mi intento, pues a pesar de todo creo que debemos tender a las síntesis y no las fragmentaciones.

Grácias por vuestro amable seguimiento.jmc.

EL DOLOR INVISIBLE.Guerin.Cortázar.Antonioni.

jesusmc | 16 Septiembre, 2012 10:21

                                   

                                     

                                        José Luis Guerin.Foto Óscar Fernández Orengo.

 

 Artículo publicado en el suplemento Cultura´s de La Vanguardia. Miércoles, 22 de Agosto 2012.

EL DOLOR INVISIBLE.-    Quiero imaginar a un fotógrafo y a un cineasta. Ambos, en una calurosa  mañana de verano. El fotógrafo se dedica a la moda y se encuentra en Londres, en los años sesenta; el cineasta es autor de culto y se encuentra en Barcelona a principios del siglo XXI. El fotógrafo está haciendo unas fotos en un parque de Londres. El cineasta está tomando unos planos con su pequeña cámara de video de alta definición. Toma unas imágenes de las ramas del árbol que crece frente a su ventana. El fotógrafo goza de una feliz mañana de domingo. El cineasta capta el vapor caluroso de esa luminosa mañana.   Quizás ambos están combatiendo la nada con sus cámaras, cumpliendo el mandato que Julio Cortázar escribió en “Las babas del diablo”:  Entre las muchas maneras de combatir la nada, una de las mejores es sacar fotografías….  Ninguno de los dos pretende nada, no tienen intención definida, tan solo captar partículas indeterminadas de la realidad. La atención que opera en este caso es inconsciente, intuitiva como queriendo que un leve indicio de luz, una sombra, unas gotas de agua, la hojarasca de un jardín penetre por el objetivo y quede registrado un dibujo hecho con luz.    En esa atmósfera de indeterminación, el fotógrafo dirige su objetivo hacia un pequeño túmulo de hojarasca y el cineasta capta la imagen de un hombre tocando el violín en un balcón del edificio de enfrente de su casa. Ambos, podían no haber registrado nada sustancial con sus cámaras, pero no fue así. El primero descubre al revelar sus fotografías y aumentar exageradamente la definición, lo que cree que pueda ser un cadáver.  Antonioni estrenó “Blow-Up en 1966. El cineasta filma el dolor invisible de un suicida, José Luis Guerin realizó ” Recuerdos de una mañana” en 2011.  

 

Mirar a alguien que pasa.-  

Cuando Julio Cortazar escribió “Las babas del diablo” propuso, sin quererlo, una reflexión sobre el dolor invisible que por azar puede captar una imagen. Cortazar lo fabula así: un fotógrafo ha muerto y desde su ausencia, desde su muerte explica algo que ha sucedido y que quedó registrado en su cámara fotográfica. En su combate contra la nada, saca una foto como lo pudiera haber hecho cualquiera de nosotros sobre dos amantes en un banco público. Así, se convierte en testigo involuntario de la corrupción de un menor por una mujer en un parque. Esa inocente instantánea será la constatación de un abuso perverso con el acecho vigilante de su cómplice.    

  El fotógrafo ha captado el momento del dolor invisible de la joven victima, de su huida, pero también registra la última imagen del asesino dirigiéndose hacia él, pues ha sido testigo de un dolor del que no era consciente y por eso morirá: “Metí todo en el visor con el árbol, el pretil, el sol de las once y tomé la foto. A tiempo para comprender que los dos se habían dado cuenta y que me estaban mirando, el chico sorprendido y como interrogante, pero ella irritada, resueltamente hostiles su cuerpo y su cara que se sabían robados, ignominiosamente presos en una pequeña imagen química”.   La mirada de la persona que se da cuenta en un momento fugaz, en milésimas de segundo que está siendo observada por el objetivo, es una mirada de conjuro. Es una mirada entre curiosa y amenazante, parece que se resista a que su interior sea revelado. No es tanto por pudor de aparecer, sino por la prudencia de quien no quiere que se le reconozcan sus pensamientos. La cámara es, en ese momento, la mirada poderosa de la Gorgona y como explica el mito: la única manera de no quedar presa de ella es retornarla con un espejo.    Si miras a los ojos de la cámara se produce una reciprocidad, un cruce de miradas a través de las cuales surge un intercambio de situación  que puede llegar a ser una confusión de identidades entre los ojos del fotógrafo que mira y  los ojos del que es fotografiado. Es por eso, en esa confusión de identidades que podemos conocer el dolor invisible del otro, a través del objetivo de una cámara.   

Baudelaire se dió cuenta antes que cualquiera de nosotros que cuando alguien pasa, lo vemos en medio de la multitud y el bullicio de lo cotidiano, pero esa persona puede encerrar un dolor invisible que no conocemos: …“Longue, mince, en grand deuil, douleur majestueuse,…” Sabemos que el dolor se manifiesta en su condición trágica con síntomas inequívocos de su existencia: las lágrimas, el rostro descompuesto, la expiación a través del grito y el terror, pero eso no tiene ningún interés, ya no nos afecta. El dolor silencioso captado en un instante en la mirada de alguien que no conocemos y que no conoceremos jamás.

    Si el amor del poeta del mal se pudiera convertir en compasión hacia una mujer que pasa, si en lugar de intuir pasión y placer en esa fugitiva belleza, intuyéramos las moléculas sutiles del dolor, como un relámpago, la desaparición sería aun más insoportable. La mirada se dirige hacia el otro, si supiéramos adivinar la presencia de la muerte, del dolor invisible en sus ojos, podríamos actuar, ¿quizás remediarlo? 

  

Jesús Martínez Clará.

 

    Julio Cortázar .   Fotograma de Blow Up. M.A.Antonioni.  

 

TEOFAGIA.V.CAMPILLO EN EAT ART.BANYOLES

jesusmc | 16 Septiembre, 2012 09:20

 

victoria campillo. y jmc

victor cortina.victoria campillo y jmc

jaime sancho di luca 

jmc con Tony Cragg

Teofagia.  

    Las obras de Victoria Campillo tienen alta temperatura simbólica. De ella, se han elogiado sus series de banderas y países que  son  el reflejo alegórico de los sentimientos identitarios, sus casas no son otra cosa que refugios protectivos, las series sobre cerditos y  bolsos  aluden , de modo ingenuo, al dinero y a la propiedad,  ahora, pone en relación tres de sus series más conocidas: la santa cena, las sopas y los excrementos.

 

   Hay tres instintos por los que el ser humano mata: el de nutrición, el de reproducción y el de protección. No hay ninguna duda, estos fundan nuestra auténtica naturaleza y nos recuerdan que no dejamos de ser unos monos con traje. El ser humano convierte todo lo fundamental, lo que le resulta más útil e imprescindible en un símbolo. Por eso, el alimento se convierte en fuente de energía corpórea, vital, en sangre y en músculo pero es también la materia prima de alto simbolismo espiritual. El maná bíblico, el chivo expiatorio, los panes y los peces, el vino, el cordero de Dios o el manjar místico de la Santa Cena han fundado la tradición cristiana. La transformación de la materia o mejor la transubstanciación esta presente en el mandato: “tomad y comed porque este es mi cuerpo, tomad y bebed porque esta es mi sangre”.

 

  Esta alquimia de la nutrición crística, es la máxima espiritualidad de la fe cristiana e incluye en todas sus liturgias y epifanías el alimento, la nutrición como metáfora, como saciedad espiritual.

 

  La teofagia  no es exclusiva de nuestra cultura, la ingestión de Dios para acceder a su virtud se encuentra en numerosas culturas. Es costumbre de diversas tradiciones ingerir sacramentalmente al dios, en forma de pan, sea con la geometría perfecta de la hostia sagrada o en forma de animal o de hombre. Esta alquimia basada en la ingesta de lo sagrado transforma a quien la ejecuta, convirtiéndose, él mismo, en parte de lo divino. Por esta razón, aunque a cualquiera le repugne, lo excremental no es otra cosa que materia residual y parte de lo sagrado. Esa metáfora transformativa se encuentra en la sofisticada obra de Victoria Campillo quien con naturalidad y con lenguaje contemporáneo alude a un proceso alquímico en el que la materia grosera y la sublime del alimento se encuentran en inevitable vínculo.

  JMC.

REVISTA OUTER HORIZONS EN BELVEDERE DU RAYON VERT.CERBERE

jesusmc | 14 Junio, 2012 11:21

 

 

 

UNAS FOTOS DE LA PRESENTACION DE LA REVISTA OUTER HORIZONS EN EL HOTEL BELVEDERE DU RAYON VERT EN CERBERE.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

RALPH BERNABEI Y JMC.

 

 

Hola JL.: tras un par de minutos de ubicación del film en el contexto del Museo Esteban Vicente, y de mencionar el amplio reportaje que te dedicamos en la Vang. Nº 458 de 30 de Marzo 2011; y mientras el público miraba la pantalla en blanco, recite la siguiente letanía que Ralph Bernabei iba traduciendo al inglés:

  Origen del Cine./Origen de la Pintura./Silencio./Texto./Imagen./Blanco y Negro./La superficie blanca de la tela./La superficie blanca de la pantalla./El movimiento de un trazo./Zeuxis./ Rembrandt. Velázquez./Guerin./Lago./Árbol./Bosque./Fijarsombras./Ligereza./Tiempolento./Contemplación./

Imagen del mundo./Velos./Vapor./Humo./Aliento de vida sobre la tela./La sombra memoria del amante./Presagios en el movimiento de las hojas./En los reflejos del agua./En la llama de una vela./Perfil./Huella./Sombra./Misterios sagrados./Misterio del silencio./Desaparecer como el humo en el cielo./Misterio del vacío./Mirada Interior./Magia de la visión./Máxima concentración./Máxima atención./Máxima transformación.

 

 

 

 

 
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