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FALLECE EN BARCELONA EL ARTISTA CONCEPTUAL JORDI BENITO.

jesusmc | 10 Diciembre, 2008 22:35

LA MUERTE DE JORDI BENITO.

 

 

 

                    

 

 

 

 

  He asistido a  muchas reuniones con especialistas, críticos, “curators”, artistas de arte contemporáneo, sea para dar una beca, un premio o decidir una exposición . Siempre se oye a alguien que dice: “si hombre aquel de los animales descuartizados” o, si , “aquel que le gustaban los pianos y Wagner”, o “si, el amigo de Carles Santos “ o “de Tous”, o, “pero no había montado un restaurante” o “ yo lo veía pasar  por la plaza Orwell”Los artistas se pasan toda la vida trabajando y el caldo reducido de los tópicos hace un extracto, un caldito “Maggi” en cuatro palabras. Los tópicos te acompañan hasta la muerte. Y, como se dice ahora: punto pelota.  . 

CONCORDANCIA PERFECTA:F.GHERY,R.SERRA Y BILBAO

jesusmc | 27 Noviembre, 2008 19:39

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16. LA CONCORDANCIA PERFECTA:  GHERY, SERRA Y BILBAO.      

 DE LA REVISTA AVATAR BCN Nº 6

 29 AGOSTO 2007                                              12:56

 

 

 

 

       

 

 

 

   

       

 

     

 

   La catedral contemporánea de la buena forma se encuentra en Bilbao. Nunca podrá verse semejante concordancia entre la obra de un arquitecto, la obra de un escultor y una ciudad. El entorno, la  arquitectura y la obra se ofrecen al visitante en una armonía absoluta. Lo más importante no es visitar las exposiciones que el museo contiene, sino admirar y dejarse llevar por la fuerza poderosa de La Forma. Este museo debería convertirse en un lugar de obligada peregrinación para los devotos del arte contemporáneo, y también para sus escépticos.

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JEAN LUC GODARD: EL CINE ES UN MISTERIO

jesusmc | 27 Noviembre, 2008 18:56

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15. JEAN - LUC GODARD: EL CINE ES UN MISTERIO.     

 

 

 DE LA REVISTA AVATAR BCN Nº 6                  29 JUNIO 2007 12:08    

 

 

 

 

 

 

Barcelona tiene varios millones de habitantes, y  tan sólo tres personas, entre tanta humanidad, estábamos dispuestos  a  ver  una de las  secuencias de Histoire (s) du Cinema de Jean Luc Godard. En la sala del cine Casablanca, tres solitarios de domingo noche colocados en butacas diferentes. Mientras esperaba el inicio de la proyección, con mirada vaga hacia el aire, gozaba de esa sensación de profunda soledad que da asistir al cine en sesión dominical nocturna y  pensaba tonterías,

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ANGELICA QUINTANA: EL RAYO AMARILLO

jesusmc | 27 Noviembre, 2008 18:07

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 BARCELONA.     

 

14. ANGELICA QUINTANA Y EL RAYO AMARILLO

 

 

 

 

 DE LA REVISTA AVATAR BCN Nº 6                    28 JUNIO2007 10:36

 

 

 

   

     

  

 

 

 

                 Amarillo Nápoles                                                                                  Rayo

 

 

 

Angélica Quintana es una buena compañera y amiga que hace honor a su nombre. Dicen los estudiantes de pintura que la han tratado, que siempre está  para ayudar. Algunos colegas la ven solo como buena pedagoga, pero yo creo que es un claro ejemplo de inquietud permanente y que tiene un ansia por progresar en su búsqueda creativa, pero siempre de un modo reservado y discreto. Sin mucho ruido.                      

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ENTRE LA INTELIGENCIA CONCEPTUAL(ABALLÍ) Y LA INTELIGENCIA FORMAL(ADRIÁ)

jesusmc | 27 Noviembre, 2008 17:37

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13. ENTRE LA INTELIGENCIA CONCEPTUAL(ABALLI) Y LA  INTELIGENCIA FORMAL(ADRIÁ)    

 

 

 DE LA REVISTA AVATAR BCN Nº 5    13 JUNIO2007            19:31    

 

 

      

 

 

 

 

 

 

   Un grupo de artistas y críticos, digamos jóvenes: Ignasi Aballí,  Regina Giménez, Martí Ansón ,Maribel López, Joan Morey, David G. Torres, Antonio Ortega, Andrés Hispano, Rafel G. Bianchi , Eduardo Perez-Soler David Armengol, Montse Badia, Martí Manen , Frederic Montornes, Jacob Frabicius  se han forjado cerca de  Ferran Barenblit  que es  el actual director del CASM. Muchos de  ellos colaboran en ese proyecto, les  apasiona plantearse todas aquellas cuestiones que tienen que ver con la profesionalidad del artista y su "modus vivendi".Un grupo que reivindica la utilización de todo tipo de estrategias para legitimar su misión. Un grupo que  se propone, con todo el derecho del mundo, que la tarea del artista no sea diferente de la del Ingeniero, el Notario o el Dentista. Para conseguir este objetivo: 

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PERFORMANCE EN LA GALERIA MIGUEL MARCOS

jesusmc | 27 Noviembre, 2008 16:46

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12. PERFORMANCE EN LA GALERIA MIGUEL MARCOS  

 

 

 

DE LA REVISTA AVATAR BCN Nº 5

 

 

 08 JUNIO2007 20:01    

 

 

 

 

 

                          

 

 

 La  galería Miguel Marcos de Barcelona se encuentra en un remanso de paz, en el número diez de la calle más rápida de la ciudad. La calle Jonqueras es estrecha y  un paso obligado para ir desde el casco antiguo hacía el norte de la ciudad.  Allí también se encuentra la "Casa de las Mantas" y un restaurante con decoración de época en donde, hace algunos años, me tome una tortilla de patatas con el lider de la "Transvanguardia Italiana" , el crítico Achille Bonito Oliva.     La galería esta en el piso principal y se accede fácilmente desde la calle, solo unos peldaños, las paredes  estucadas  conducen a un espacio al aire libre, un lugar reposado, florentino, fresco. Tiene la sombra remansada de algunos portalones y entradas principales de las casas importantes de  Mallorca en las que habita la calma.  (Más)

JONATHAN RICHMAN EN PRIMAVERA SOUND

jesusmc | 26 Noviembre, 2008 12:56

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11. JONATHAN RICHMAN EN PRIMAVERA SOUND 

 

 

 

 

   DE LA REVISTA AVATAR BCN Nº 5 

    03 JUNIO200                     7 00:34

 

 

 

 

 

                                                  

                               Jonathan  Richman                               "Everyday Clothes Live"     

 

 

 

 

 Parece que lo que queda de  Primavera se presenta musical. Todavía bajo los efectos del tufillo canino del concierto de  Albert Plá me he decidido a hacer la  Gymkhana del festival músical Primavera Sound O7. Utilizo la palabra  gymkhana que según la "Wipi"  - hay que confiar- proviene del término hindi y persa khana, que significa lugar de reunión, y de gym, abreviatura de la palabra inglesa gymnastics, que indica una competición de atletismo. Si exactamente eso: lugar de reunión y atletismo.Primavera Sound es un gran lugar para la reunión cerca del mar, en el Forum de Barcelona. Decido ir. Compro la entrada en Gong, solo quiero ir a un concierto, el de Jonathan Richman, no puedo, tengo que coger la entrada general de un día, es un dinero, lo pago, salgo raudo falta hora y media, llego, muchas motos. Subo por una explanada algo pronunciada, cae el sol  de las cinco sobre mi cogote, voy hacia el Auditori, bajo una pendiente algo pronunciada , llego  a la puerta, allí no hay que ir,

MICHAEL LIN Y ALBERT PLA EN LA GRAN CIUDAD

jesusmc | 26 Noviembre, 2008 12:20

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10. MICHAEL LIN Y ALBERT PLA EN LA GRAN CIUDAD 

 

 

DE LA REVISTA AVATAR BCN Nº 5

02 JUNIO2007 13:58

 

  

Vivir en una gran ciudad es vivir en permanente contraste, en continua contradicción. El Viernes 1 de Junio fui a la inauguración del artista Chino Michael Lin en la Galería Nogueras Blanchard y apenas dos horas más tarde ocupaba mi asiento en la platea del Teatre Lliure dispuesto a escuchar el concierto de Albert Pla:Vida y Milagros. Mi capacidad de recepción estética sufrió un colapso grave porque en un tiempo muy breve, pasé del  colorido y la delicadeza de unas flores  pintadas con ingenuidad  femenina, a escuchar frases brutales y descarnadas sobre el  amor en tiempos de sequía, que es una de las canciones más guarras de Albert Pla y  cuya letra no me atrevo a reproducir.  Michael Lin es un decorador. En el buen sentido de la palabra

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FERIA DE ARTE SWAB 07 :LACA EN LAS UÑAS,PERFUME Y MASAJE

jesusmc | 25 Noviembre, 2008 20:42

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8.SWAB 07 . PERFUME. LACA EN LAS UÑAS Y MASAJE.     

 DE LA REVISTA AVATAR BCN Nº 5              

13 MAYO 2007 01:19

 

  

 

 

 

                  

 

 

 

 

 

Uña en Galería Estrany-De la Motta                                              "Time" Kim Ki Duk

 

Las Ferias de Arte son momentos de máximo exponente de la deriva de las mentalidades, son indicativos a través de los cuales los artistas nos dicen lo que pasa. Son un hito en la evolución de las mentalidades y los espectadores debemos tener los mecanismos adecuados para su captación, para su adecuada interpretación. Los días 10-11-12-13 de Mayo se celebró en Barcelona una Feria Internacional de Arte con el nombre de Swab ,un evento cuya celebración ha corrido de boca en boca por la ciudad, un nuevo intento, y van unos cuantos ya, de dar a la urbe el rango en materia artística que ha conseguido en el diseño, en los bares, en el turismo, en las olimpiadas, en las revistas gráficas, en las tiendas de ropa, en la arquitectura, en la fecundación in vitro, en las bodas de parejas homosexuales, en los hoteles y en las peluquerías más modernas. Se da la paradoja de que mientras todo va avanzando aceleradamente en Barcelona, las galerías de arte no proliferan, hay pocas, son siempre las mismas y los artistas están algo desencantados.  

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RON MUECK :INTIMIDAD,ESCALA Y PROPORCION

jesusmc | 25 Noviembre, 2008 19:53

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7.  INTIMIDAD, ESCALA Y PROPORCION

    

 

DE LA REVISTA AVATAR BCN Nº 5 

20 ABRIL, 2007 17:02 

El  crítico Alex Mitrani ha seleccionado a Vanesa Prieto para que exponga en la sala de exposiciones de la Cámara de la Propiedad Urbana de Barcelona. Tras la visita, por esos extraños vínculos que  espontáneamente establece la mente he ido a parar a dos artistas, uno es Stephen Conroy que nació en 1964,  en Escocia y se formó en el Art College de Glasgow,  vive y trabaja en Escocia. El otro es Ron Mueck (Melbourne, 1958) y sus hiperrealistas y gigantescas esculturas. Un escultor que ha hecho de la hiperdimensionalidad de la realidad su principal logro artístico.

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ANDREAS SLOMINSKI Y LA COMPLEJIDAD COMPUTACIONAL.

jesusmc | 25 Noviembre, 2008 17:11

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 6.ANDREAS SLOMINSKI Y LA COMPLEJIDAD COMPUTACIONAL.

 

 DE LA REVISTA AVATAR BCN Nº 5 10 ABRIL 2007 17:35

 

 

 

        

Untitled (mass capture), 2001Wood, metal, diverse materials    

 

 

 

La obra de Slominski crece en la complejidad del absurdo. En su primera época estaba dominada  por un extremo conceptualismo que superaba cualquier intención formal. Su búsqueda de complejidad le ha hecho proponer cosas como la siguiente: derribar un edificio que se interponía entre un piano y el asiento del pianista para acercar uno al otro. Sus instalaciones han sido muy atrevidas. Su serie dedicada a trampas absurdas para animales" de 1999.

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GABRIEL Y LA FURA DELS BAUS

jesusmc | 25 Noviembre, 2008 16:34

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 4.GABRIEL Y LA FURA DELS BAUS.    

 

DE LA REVISTA AVATAR BCN Nº 5    

 

02 ABRIL 2007 01:30     

 

 

Tengo una antigua amistad con Gabriel. Creo que su idea sobre el arte es de una magnitud extraordinaria y sus textos están llenos de indicaciones para los que quieran escucharlas. Ayer, Sábado, se inauguraba un nuevo paseo en Badalona, ciudad en la que nació y de la que marchó muy joven.

El tiempo no acompañaba pero quise estar en este evento por su gran significación biográfica. Me presenté en la Rambla de Llefía, en la calle Provenza y  allí estaban los dos grandes cubo-bloques de granito negro con acero inoxidable de unos tres metros situados a ambos extremos del paseo, uno se llama Enéada y el otro Ogdóada .Están en el agua ,como suspendidas en la superficie, este efecto y la transparencia liquida que cae por sus paredes las hacen ligeras.

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FERRAN ADRIA EN LA DOCUMENTA DE KASSEL

jesusmc | 25 Noviembre, 2008 16:12

SELECCIÓN DE ARTICULOS PUBLICADOS EN LA REVISTA AVATAR BCN. (2007-2008) BARCELONA.

        

3.FERRAN ADRIA EN LA DOCUMENTA DE KASSEL   

 

 DE LA REVISTA AVATAR BCN Nº 5   

 

 

 23 MARZO 2007 00:21  

 

 

 

 Cada cinco años hay un evento en la ciudad alemana de Kassel que lanza a la posteridad artistas y críticos. Este verano se celebrará la que hace la número 12.Robert Buergel, que según dicen se pasea con un coche Masserati y al que la Documenta le ha regalado un Saab, ha seleccionado a Ferran Adrià como único artista español. Los otros artistas y la crítica especializada están que arden y para más "inri", el comisario argumenta que Ferran Adrià genera celos porque: "hoy no hay nadie en España, de esa generación, que se pueda comparar con su nivel de inteligencia formal."

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CARLOS PAZOS Y THE KILLING MACHINE EN EL MACBA

jesusmc | 25 Noviembre, 2008 15:46

 

 C.Pazos

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 2.CARLOS PAZOS Y KILLING MACHINE EN EL MACBA 

DE LA REVISTA AVATAR BCN Nº 5

13 MARZO 2007 13:15

 

 

  Nada más y nada menos que Carlos Pazos y The Killing Machine juntos: ¡Que empiece el espectáculo!.

C.Pazos es el título de la exposición que recoge treinta años de trabajo constante. En 1975 Carlos Pazos empezó a pensar ya, en esta exposición. Se hizo retratar con el máximo "glamour", descendía de grandes coches ante la expectación de todo el mundo, se había propuesto ser el sujeto de su arte, ser él mismo una obra de arte.

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BAUDRILLARD Y BRIAN ENO

jesusmc | 25 Noviembre, 2008 15:27

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1.BAUDRILLARD  Y  BRIAN ENO Jesús Martínez Clarà.     

DE LA REVISTA AVATAR BCN Nº 5

 

7 MARZO 2007 12:33 

 

 

  

                                  B.Eno                    J. Baudrillard.

 

Hasta finales de marzo se esta realizando la mayor exposición pública que se ha hecho del artista y músico Brian Eno. En el centro de Barcelona, en el Fnac Triangle, en la Plaça de Catalunya, justo al lado de donde salen corriendo los "subsaharianos" perseguidos por la guardia urbana con sus copias digitales de música y películas reproducidas millones de veces, se puede ver un espectáculo insólito : 77millones de pinturas se van dando paso unas a las otras, sin que el visitante se de cuenta, cambian imperceptiblemente mientras la música hipnótica de Eno sumerge al espectador  en una narcótica experiencia estética (Más)

CORNELIA PARKER EN CARLES TACHÉ

jesusmc | 13 Octubre, 2008 09:58

 

Cornelia Parker

 

 

 

Física emocional

 

 

 

 

 

 

 

                  

 

 

 

 

 

Artículo publicado en el nº 329 del suplemento Cultura´s de LA VANGUARDIA.8 octubre 2008

JESÚS MARTÍNEZ CLARÁ

 

 

 

Las leyes físicas son principios de realidad que explican de modo teórico por qué cae una manzana o las fórmulas de la compleja expansióndel primer estallido. Cornelia Parker se ha propuesto hurgar hasta lo más profundo del sentimiento y la emoción a través de lo concreto,de lo tangible, analizando todo tipo de hechos físicos. Esta artista inglesa tiene una especial intuición sobre los sucesos reales: estallidos,aplastamientos, reticulaciones filamentosas, expansión de la materia,rastros de materiales quemados, el uso de la pólvora o la simulación  de la caída de un meteorito. En esta ocasión y para esta muestra, ha escogido como fenómenos de su observación sentimental el azaroso cerco que deja el impacto de una bala reconstruyendo el perfil o dibujo con caucho, las arrugas de preocupación una serie de cinco aguafuertes en los que a modo de tejido visual y de menor a mayor densidad espacial se produce el encuentro de dos trayectorias, una vertical y otra horizontal que crean el urdido y la trama en el espacio del papel, o también una serie de diez obras hechas con el hilo estirado de plomo fundido de una bala de un Magnum 44, con el que ha confeccionado un alambre que a la manera de la artista germano venezolana Gego, le permite dibujar y ordenar retículas, más o menos organizadas en el espacio. Todo ello no obedece a un formalismo neutro sino que Cornelia Parker desarrolla en su trabajo un juego de alegorías extremas entre las que destaca de un modo especial la primera infancia, el recuerdo y la muerte. Esa emoción subyacente y delirante la convierte en artista, si no fuera así tan solo existiríal a mirada atenta de la científica y vestiría la bata blanca de un físicode laboratorio.

La alegoría de la memoria y el hallazgo de restos materiales se encuentran en la serie Basura diversa (2008) en la que hebillas, soldaditos de plomo, una bala extraída, botones militares y diversos tipos de pequeños objetos han sido detectados y analizados como rastros de vivencias, de juego o de dolor. Cierra el recorrido una obra hecha con un diente de oro estirado formando un alambre y una aguja con baño de oro, con las que ha creado una sutilísima espiral que es, como  saben los físicos y naturalistas, una de las formas más complejas de la naturaleza. Detrás de esa espiral de oro están la saliva, la vida el dolor y el placer que Cornelia Parker quiere encontrar en cualquier objeto, en cualquier hecho. Esos rastros son indicios vitales que siempre le han interesado y por eso ha microfotografíado un detalle de la pizarra utilizada por Einstein, los microsurcos de un disco que Hitler escuchó,el detalle de un fragmento rozado del sillón de cuero de S.Freud y más recientemente una entrevista convertida en materia artística  realizada a Noam Chomsky  (2008).

 Al final de la sala, la obra Transicional object IV (2008) realizada especialmente para esta exposición confirma el lema inicial de esta crónica.Consta de varios elementos textiles en forma de red, anzuelos,hilo y bolsas de perdigones una obra que reafirma el carácter emocional que la física material tiene para Cornelia Parker, al convertir una estructura textil en una alusión a lo que el psicoanalista inglés Donnald Winnicott definió como el objeto transicional primario, es decir una primera posesión del no-Yo respecto a la madre. Nada más y nada menos que una alegoría física a la diferencia que es la principal causa de dolor.  

GALERÍA CARLES  TACHÉ  BARCELONA  Consell de Cent,290Tel. 93-487-88-36

 

www.carlestache.com

Hasta mediados denoviembre‘Transitionalobjects’ IV Objetos

transicionales IV

2008

 

 

 

ISIDRE MANILS:CINE ATENEO EN MUSEO ARTE SABADELL Y MUSEO JOAN ABELLÓ

jesusmc | 24 Septiembre, 2008 15:27

    

 

ISIDRE MANILS: CINE ATENEO

 

El Museo de Arte de Sabadell, junto al Museo Joan Abelló de Mollet del Vallès, organiza una exposición retrospectiva de la obra del artista Isidre Manils (Mollet del Vallès, 1948) dentro del ciclo Singulars Propis. Artistes Sabadellencs Contemporanis . He tenido el placer de hacer de Comisario de ambas exposiciones que estarán abiertas hasta el 30 de Noviembre del 2008.Ambas muestras tienen como título conjunto CINE ATENEO aunque las obras del artista se expondrán bajo dos conceptos diferenciados.  La exposición en el Museo de Arte de Sabadell se llama CINE ATENEO: LA VISIÓN. Es un bloque temático, homogéneo, unitario y completo de la obra del artista. Un gran mural realizado con obras representativas del período 1990-2008 y en las que hallaremos los principales temas tratados por Isidre Manils, tales como las oscuras estancias de la identidad, la forma, los cuerpos y los “frames”, el amor resplandeciente y la belleza y la muerte. Este es un conjunto mural muy variado, no cronológico, y responde a un criterio de facilitar las lecturas en todas las direcciones físicas del espacio. Una especie de palíndromo visual que puede leerse en cualquier dirección.  La exposición en el Museo Municipal Joan Abelló se llama CINE ATENEO: LA SECUENCIA y será una muestra cronológica y claramente retrospectiva en la que se representan las etapas fundamentales de la evolución creativa del artista hasta la actualidad, con los siguientes bloques temáticos: 1. Época de formación (“60”). 2. La seducción conceptual (“70”). 3. Intuiciones del futuro: Acoplamientos. 4. La voluntad expresiva: (“80”). 5. Iconos contemporáneos. 6. La fascinación de las imágenes (1990-2008). Ambas exposiciones se recogen en un catálogo general y común, que constituye una completa recopilación de obras del artista y contiene además unas interesantes aportaciones textuales de destacados nombres del arte y la cultura contemporánea: Antoni Marí, Fèlix Fanés, Carles Hac Mor, Joaquim Sala-Sanahuja, así como textos cruzados con una larga entrevista al pintor Isidre Manils de Jesús Martínez-Clarà, comisario de la exposición.  

                                       

                                    Isidre Manils                                    J.M.C.


CINE ATENEO: LA VISIÓN    

 

 

 Esta exposición está centrada exclusivamente en el trabajo que Isidre Manils ha realizado en los últimos dieciocho años. El gran mural de veintitrés por dos sesenta metros ocupa la totalidad de una de las paredes de la sala vacía. La intención es que sea una exposición temática y conceptualmente homogénea. No se expone lineal o cronológicamente sino que es un cruce en todas direcciones: arriba, abajo, izquierda o derecha. Se da por supuesto que la trama expositiva y argumental de la muestra no desea imponerse más allá del valor que posee cada obra por sí misma y que, obviamente, el espectador y la crítica son libres de interpretar individualmente o como conjunto. Así lo han hecho destacadas personalidades de la cultura artística; cada uno de ellos ha escogido una obra y ha escrito un texto con cinco visiones diferenciadas de la obra de Isidre Manils. Éstos, con motivo de su elección, han generado su propia deriva bajo la sorprendida mirada del artista tal como pide la poética situacionista. Dentro de este megapalíndromo visual hallaremos, a mi juicio, cinco ámbitos presentes existencial y plásticamente en la obra de Isidre Manils a lo largo de su trabajo en estos últimos años; aquí encontraremos reflejadas las oscuras estancias de la identidad, la búsqueda de las estructuras desconocidas de la forma con algunas alusiones a la naturaleza, la presencia de cuerpos fragmentados y de “frames”, el amor y la belleza resplandeciente en sus distintas manifestaciones y también la muerte como destino inevitable.  

 

Los citados temas se entrecruzan como los números contenidos en el cuadrado mágico que era tan del gusto de los artistas del Renacimiento, como por ejemplo Durero. La suma de cifras de cada línea de dicho cuadrado, sea vertical, horizontalmente o en diagonal da siempre la misma cantidad, 34. El cuadrado mágico representa a Júpiter, señor del mundo, planeta benéfico que templa las nefastas influencias del tiempo: Saturno. Aquí no hay cuadrado, ni números, pero el recorrido en todas direcciones conjura la nefasta influencia saturnina del paso del tiempo y aparece con renovación jupiterina un tiempo único compuesto de momentos cuya suma es siempre la misma: la sorprendente mirada maliniana.

 CINE ATENEO: LA SECUENCIA   

 

 

Con el título “La secuencia” he querido dar a la exposición de Isidre Manils un carácter retrospectivo. Con dicha palabra intentaba enfatizar una progresiva evolución de cada fase de su trabajo; cada periodo representado en la exposición es consecuencia del anterior, una sucesión de caminos con aciertos y dudas pero que tienen entre sí una clara vinculación hasta llegar a la fase de plena madurez. Como es obvio, con la palabra “secuencia” también hemos querido aludir a lo que tiene de término propio del cine, un arte tan fundamental para la creación de la obra de Isidre Manils. La secuencia cinematográfica, al igual que sucede en su proceso pictórico, se refiere a una serie de planos o escenas que en el transcurso de una película forman parte de una misma línea argumental. Aquí, en el Museo Joan Abelló, se hace un planteamiento claramente cronológico y se pretende representar la búsqueda y evolución del artista desde las primeras inquietudes de formación en los años sesenta, en esta villa de Mollet, hasta la actualidad. Un largo periodo de trabajo que ha pasado por distintos caminos de búsqueda, unos consolidados y acabados, algunos sólo insinuados y otros aún en evolución. Como afirma el propio pintor en la conversación que hemos mantenido, la opinión del pintor Joan Abelló resultó determinante para que pudiera orientar sus pasos hacia el arte de la pintura. Por ello esta exposición es también de reconocimiento y gratitud. El recorrido por la exposición está constituido por los siguientes bloques temáticos: 1. Época de formación (“60”). 2. La seducción conceptual (“70”). 3. Intuiciones del futuro: Acoplamientos (1983). 4. La voluntad expresiva (“80”). 5. Iconos contemporáneos. 6. La fascinación de las imágenes (1990-2008).  

 

 

 

Cine Ateneo

 

 

Ambas exposiciones, tanto en Mollet como en Sabadell, llevan el mismo título: “Isidre Manils. Cine Ateneo”, y tienen este título general porque alude a un hecho biográfico de fuerte implantación en el imaginario de Isidre Manils pero también en la historia de Mollet del Vallès, pues su familia era propietaria del Ateneo en el que se encontraba el casino local, un lugar de actividades diversas que también acogía el único cine de la localidad, llamado cine Ateneo. Este es un hecho fundamental, tanto para ésta como para la formación de la primera sensibilidad estética, ya que, dada la estrecha proximidad de la vivienda familiar a la sala del cine, esto marcó decisivamente la infancia de Isidre Manils y, como indican la mayor parte de los críticos, de un modo u otro, no ha dejado nunca de influir en el prolífico universo de sus imágenes pictóricas.

 

JOSE NOGUERO EN LA GALERIA MAS ART

jesusmc | 23 Septiembre, 2008 22:31

 Texto  del Catálogo :Jesús Martínez Clará    

 

 

JOSE NOGUERO: DEL SILENCIO VIRTUOSO.- 

 

Voluntad de conocimiento. 

En materia  de creación artística contemporánea hay que distinguir entre aquellos que crean desde las bases de un pensamiento bien informado y de aquellos que lo hacen desde una voluntad de conocimiento y con un auténtico afán de innovar desde la tradición. Sigo la obra de José Noguero desde hace mucho tiempo y sus decisiones han sido siempre las propias del que busca virtud a través de la creación responsable, cimentada por el compromiso y la vocación de ser  artista desde muy joven y con la convicción de quien ha formado su propio lenguaje. Lo ha conseguido al desarrollar unas obras siempre sorprendentes  en las que la calidad y solidez material  convive con la evanescente virtualidad de la imagen fotográfica. Noguero ha creado un sistema , pero en la toma de decisiones  siempre aparece la sorprendente diferencia, una filosofía de actividad diversificada que le permiten ir del barroco al clasicismo, del mito occidental (Diana y Acteón) a la búsqueda de la estatuaria tradicional en la India ( From Orissa en Lingaraj Maharana), de Berlin a China. José Noguero cumple en su obra con tres requisitos importantes:  el de  la máxima creatividad , el de estar en una reubicación permanente de sus intereses, lo que le lleva a un eclecticismo positivo de lenguajes, y el estar en concordancia, desde Berlín, con la exigencia de movilidad personal y diversidad entrando en la red  cultural que la sociedad de la comunicación exige. 

Realidad y representación.

 

 

 La vida es un escenario en el que sucede una comedia que algunos, como Truman en su show, creen real a pesar de su evidente mentira. La relación entre verdad , representación y  el logro del vacío se encuentra en la obra de José Noguero desde su comienzo. El diálogo entre la realidad, el objeto realizado por el artista y su reflejo son tres constantes que de un modo u otro han ido apareciendo en sus trabajos : maquetas que parecen verdades al ser fotografiadas,  reflejos sobre espejos de una figura que nos desafía a que nos preguntemos sobre cual es la imagen auténtica. El objeto figurado destrozado en una acción por el propio artista, los limites de la representación barroca basada en el exceso, el azul, el rojo o las ventanas con vistas a ninguna parte de su serie “Vivienda” . Todos ellos son ejemplos de su búsqueda de la esencia del espacio y del objeto, unos “montajes” - “desmontajes” a los que ha añadido el vacío como elemento sustancial. Desarrollada a través de diversos medios : el objeto, la instalación, la escultura, la pintura y la fotografía, su actividad siempre tiene la seducción de lo fenomenológico, el tacto de la materia .Mediante recursos narrativos construye habitaciones en donde se simulan sucesos y acontecimientos en el espacio, lugares vacíos en los que pasan las cosas y que nos recuerdan que la vida  es un decorado lleno de contradicciones.Esta voluntad de conocimiento, la compleja trama de la representación , la simulación y la dualidad paradójica de los valores en las que se mueve Jose Noguero  han sido los motivos adecuadas para que su trabajo haya sido escogido por Mark Gisbourne, curador de la  Rohkunstbau de Potsdam de este año, como invitado a participar sobre un tema de doble cara: la Fraternidad y el color  Rojo, asociándolos a una condición del ser humano noble pero  ambigua a la vez, para el comisario: ” el rojo es  un color que evoca no sólo el amor, la calidez y la energía de la fraternidad durante siglos, sino también al diablo, ya que simboliza el pecado y el peligro”. 

 

 

Dos Círculos vacíos

 

 

 Cuando José Noguero me habló de su nuevo proyecto me vinieron a la memoria las imágenes de dos círculos dominados por el vacío y por  la virtud. La primera imagen se remonta al año 1.300,cuando Dante escribió  el final de La Divina Comedia. El poeta describe la forma de una celestial gradería con los estrados bañados de luz y parecida a la estructura de una rosa. Llegado al último canto, el Poeta, fortificada ya su vista, la dirige a la eterna luz y descubre en un triple cerco el arcano infalible de la Trinidad. Es la imagen final de la  Comedia cuando ya ha acabado todo, cuando el poeta ha pasado por vicisitudes inenarrables, cuando ha visto dolor, muerte y todo tipo de sucesos y simulaciones resulta que al final del recorrido tan solo encuentra tres círculos vacíos y silenciosos repletos de luz. Ante esa visión final y abstracta, Dante escribe  los últimos versos de la Divina Comedia en los que ya no existe más invención, ni creación con un sublime  canto al vacío y al silencio circular. La segunda imagen, aparece al final de una antigua historia china conocida como: Los Diez Cuadros del Pastoreo del Buey atribuida a un maestro zen de la dinastía Sung, llamado Kuo-an Shih-yuan y que José Noguero se ha propuesto trabajar para esta exposición. La Doma del Buey es una imagen de la victoria sobre uno mismo y una imagen clásica de la sabiduría, se suele representar a  Lao-Tse como un venerable anciano o también a un buda joven sentados en la grupa de un buey muy dócil. Esa es una imagen de serenidad y dominio tras la que se intuye que ha sido una terrible batalla: la historia comienza con  la fiereza extraviada de un ímpetu sin dominio que lleva al buey a dar cornadas en el aire, en el segundo cuadro  y tras una primera intentona el buey se resiste y permanece en su plena naturaleza salvaje y díscola.  En una tercera fase y ya sujeto por el pastor, el buey empieza a dejarse guiar. La confianza no es total y por eso para conseguir la sumisión el buey está atado a un árbol y con algún  que otro vareo, la quinta estampa representa al buey, ya suelto, sin sujeción alguna siguiendo al pastor y solaceándose entre el verde sauce y el arroyo de la montaña, sin trabas y ociosamente, en las estampas sexta y séptima el buey cuando tiene hambre pasta la hierba y cuando tiene sed bebe .El pastor toca su flauta. En la estampa octava el buey ha cambiado definitivamente de color, de la oscuridad inicial de su piel, a una  totalmente blanca , pastor y buey andan despreocupadamente por el campo, en la estampa novena en un alarde de reducción minimalista: la bestia ha desaparecido y el pastor es dueño de su tiempo está feliz y lo demuestra cantando bajo la luna solitaria, pero aun existe un último obstáculo que se despeja en el cuadro final del pastoreo del buey cuando el pastor también desaparece , ambos, buey y pastor se han desvanecido sin rastro alguno de ellos: la brillante luz lunar está vacía, sin sombras y la estampa nos muestra simplemente un gran círculo lleno de vacío y silencio virtuoso. 

 

 

Final 

La obra de José Noguero nos ilustra sobre la necesidad de encontrar respuesta al escenario simulado de la existencia, nos obliga a superar la dualidad entre verdad y representación, nos sugiera buscar la auténtica naturaleza de la realidad de las cosas. Él, cada vez se desprende más, lo que se puede interpretar como un nuevo camino artístico fundamentado en un nuevo ascetismo basado en la concentración y el recogimiento. Su obra  nos pone frente a la vida contemplativa de la nada que es uno de los  máximos logros del conocimiento en el arte.

 

 

Ver también: JOSE NOGUERO. ESCENOGRAFIAS EN LA FUNDACIO SUÑOL en

 

www.todo-es-muy-raro.balearweb.net

 

 

 

 

 

 

 

   

                                                         

 

 

 

 

 

                         

                                         

 

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 Fotografía           

LA ESCUELA YI:ARTE Y SABIDURÍA CONTEMPORÁNEA

jesusmc | 19 Septiembre, 2008 17:35

                                                                                                  

Jesús Martínez Clará 

China ha entrado en  la escena artística occidental  como consecuencia de un proceso de globalización  y post colonialismo cultural en un momento de ideología blanda suavizada por la nueva economía. Corea en Arco 07, la reciente exposición de Arte Chino Contemporáneo en la Fundación Miró, fotografía actual china en la Virreina y la ´que se hizo en Caixa Forum de Barcelona son exposiciones que demuestran un interés renovado hacia una modernidad que hasta ahora era poco conocida. Nuevas tendencias cuestionan el canon occidental desde oriente,  nos ofrecen sus modelos de comportamiento artístico y han demostrado  que no son un mero reflejo distorsionado de nuestras vanguardias artísticas,  ni tampoco una muestra de tópicas ”chinoisseries”. El señor Gao Minglu , comisario de la exposición en Caixa Forum :”La Escuela Yi: Treinta años de arte abstracto chino”  se ha inventado un neologismo sorprendente , el  “Sabio-ismo” ,para definir las obras de los  artistas pertenecientes a esta tendencia. Si, el lector ha leído bien, he escrito “sabio-ismo”, el término intenta definir el significado de “Yi” que es un arte vivido desde la experiencia y se refiere a todo lo que es propio de la sabiduría, los artistas de esta escuela, durante los últimos treinta años, han  creado formas que favorecen: el recogimiento, la meditación, la contemplación, la unidad o la armonía. Estas palabras, haciendo una broma fácil, suenan a Chino en nuestro ámbito artístico  que en aras de las teorías dominantes en los criterios expositivos se basan en un re-estructuralismo lingüistico, en discusiones discursivas sobre la producción artística (Quam´ 08) en las teorías de la complejidad computacional, o la etno-sociología aplicada a los video-documentales del arte contemporáneo, todos parecen buscar, uno por uno, los principios antitéticos a los que he mencionado. Así, contra la experiencia: la vivencia  inmediata y transitoria, contra el recogimiento: la dispersión, contra la meditación: el pensamiento, contra la contemplación: la aceleración  icónica, contra la unidad: la dispersión fragmentaria, contra la armonía: el “shock” emocional y el mercado. El epíteto abstracción que define esta exposición no es nuevo para la cultura china, a pesar de que en la Revolución Cultural se considerara lo abstracto como una contaminación de la mentalidad burguesa, el sentido abstracto está instalado en el corazón de la cultura china, desde la abstracción desde paisajes de múltiples perspectivas y montañas brumosas, al tratamiento del vacío o en el supremo arte de la caligrafía.

                              

 

En china y por derivación en el este asiático, no existe la tópica división occidental entre contenido y forma, por eso partiendo del sentido de correspondencias y resonancias con el todo, el arte “Yi” recoge la multiplicidad de la vida, sin dicotomías separadoras, sin limitaciones entre las partes y así un circulo, un cuadrado o una esfera son más que lo que formalmente representan. Eso lo dejó muy claro el calígrafo japonés Sengai en el siglo XVII cuando representó sus experiencias de aprendizaje acerca del universo con un círculo, un cuadrado y un triángulo y los convirtió en  un estandarte tri-mórfico que la Bauhaus utilizó doscientos años más tarde como emblema de racionalidad geo-formal. La estética de la escuela Yi permite solventar otra dualidad importante, la que separa la experiencia estética individual de unos modelos estandarizados por la tradición. El sujeto tiene su lugar en el seno de la tradición, las cosas se hacen como siempre pero siempre diferentes y con miradas subjetivas. En estas obras, el sentido no se limita a la superficie de la obra, quiere trascender de un modo empático sus límites,  y conseguir, en palabras del comisario Minglu que:” el espectador experimente los códigos, en vez de leerlos”.

                                        

                                             

  

PATXI MANGADO,FRANCESC TORRES Y ADOLFO MANZANO EN VALDEDIOS

jesusmc | 31 Julio, 2008 13:01

                                                Patxi Mangado.             JMC.             Francesc Torres.            Adolfo Manzano  

 

 

El Círculo Cultural de Valdediós es una asociación ciudadana y cultural asturiana que desde hace diez años viene organizando diversas actividades, entre ellas destacan las que se realizan en verano con dos programas: el de la palabra y el de la música. Este año su presidente el señor  Martín Caicoya Gómez-Morán se propuso reflexionar sobre el extenso e interesante tema de : La Creación en el Arte. Con este fin convocó en el escenario extraordinario del Monasterio de Santa María de Valdediós al arquitecto  navarro Patxi Mangado, al artista  Francesc Torres y el artista asturiano Adolfo Manzano. La mesa la moderé yo mismo, con la intención manifiesta de dar entrada a los numerosos temas que puede sugerir : la Creación en el arte. Que no son pocos. Durante tres horas  el público asistió con atención y buen ánimo a una sesión dominical, canjeando horas de playa y bronceado corporal por palabras.Considero un acierto el haber sustituido la tradicional mesa separadora del público por unos confortables sillones que daban al acto un tono más cercano y cordial.Una mesa redonda tiene el aliciente de lo abierto, de lo extenso e improvisado. En este sentido el acto no pretendía  alcanzar unas soluciones conclusivas al complejo tema que nos propuso el coordinador de esta jornada el Dr. Martin Caicoya. Dada la envergadura del intento es algo así como meter el cantábrico en un cubo de playa. El acontecimiento de las intervenciones del público, junto a las nuestras  debían ofrecer un paisaje abierto, sin límites. Y así debe ser. No obstante quise utilizar, a manera de estrategia  vertebradora, para limitar, para poner, como se dice, puertas al campo, o si se quiere como provisional guión, lo que llamé “Exegesis de los lugares comunes sobre la creación artística”, con la finalidad de que pudiéramos tratar el máximo de temas que suelen girar en torno a la creación  y que  aparecen de un modo constante, tópico o cíclico en la extensa galaxia de lo artístico. No olvidemos que la palabra “Topos” tiene la grandeza de lo que alude a lo común, a una especie de invisible concordancia sobre el sentido de las cosas.La semana anterior a nuestra mesa, la poetisa y Premio Nacional de poesía Olvido García había hecho una alusión en el mismo lugar, al porqué, cómo y con qué medios se pone en marcha el mecanismo de la creación, y dijo algo que me interesó mucho, dijo: “el poema surge siempre de una mayor intensidad en el modo de percibir, en la percepción” y citaba el inicio de un poema: “Oye batir la sangre en el oído”. Ese fue el primer momento de la mesa redonda, lo más concreto y cercano, para ir asumiendo cotas más abstractas, poco a poco. El guión provisional, la exégesis de tópicos empezó con la mención a los mecanismos y continuó por la relación entre Creación y Sociedad, Creación y Etica, Creación e Identidad, Creación y Nuevas tecnologías, Creación y Pedagogía, Creación y Naturaleza, Creación y Destrucción, Creación y Sacralidad, Creación y Contemplación mística. La envergadura del intento solo nos permitió abordar algunos de estos temas dejando para otra ocasión los que tenían un carácter más vaporoso y evanescente. Me resulta injusto reducir en unos breves titulares lo que se dijo durante tres horas, pero no descartó la posibilidad de hacer un resumen a mi regreso a Barcelona. Ya veremos.                 

                

 

 

  Para finalizar esta crónica quiero destacar la extraordinaria labor de la pequeña congregación de monjes cistercienses y especialmente la dedicación del Prior del monasterio el padre Jordi Gibert que desde hace años lucha por mantener viva la llama de la vida contemplativa en el monasterio fundado hace ochocientos años y que ahora ve en peligro su magnífica labor, amenazado por una “ratio” injusta en materia de religión. El número de monjes en activo no puede ser un argumento para su aniquilación o sustitución por otras órdenes con mejor fortuna en numero de feligreses o miembros.   

 
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