jesús martínez clará

El lector de este documental debe visitar sin demora la página web de Lluis Lleó (www. lluislleo. com); allí encontrará la posibilidad de dar un paseo virtual por su pulcro estudio neoyorquino. A través de un travelling circular, el visitante puede dar vueltas y más vueltas alrededor de su estudio, detenerse, aproximarse a una obra o a otra que le llame la atención, meterse dentro de sus campanas de formas, subir o bajar el punto de vista y continuar el recorrido circular que inevitablemente le lleva al mismo punto de partida. La circularidad domina la obra que el artista presenta en las páginas de este documental y en su obra reciente. Con un profundo sentimiento arquitectónico, Lleó ha construido un muro con unas piezas de barro encajadas en una estructura de acero inoxidable que irá creciendo poco a poco, línea a línea, y en el que se marca una diferencia entre el interior y el exterior. En el interior, la imagen yel color de los cadmios: rojo, naranja y verde. En el exterior, la cruda y resplandeciente nada del acero tecnológico y brillante. El espectador entra y queda rodeado por un muro iconográfico lleno de obras hechas con la tradicional técnica del fresco. En esta ocasión, la geometría sutil a la que es dado este artista no se encuentra sólo como tema en sus dibujos y pinturas con homenajes a Ellsworth Kelly,sino en el soporte mismo. Obligada a contemplar, la mirada del espectador se hace oblicua como en el ciclo necesario de todo lo que acaba y comienza. Aparece así una alegoría del final y del inicio propios de toda renovación y una citación biografiada de la muerte. Ese moderno Uróboros mural recuerda la serpiente hermética que se muerde la cola y que no es otra cosa que una alegoría al aforismo griego según el cual todo es uno y todo regresa